第15回〈前編〉劇場設計 三菱地所設計・石川静さん、清水寧さん——池袋の野外劇場をクラシックに適した音響に

——池袋西口公園グローバルリング シアターは、クラシック音楽のコンサートができるステージとして設計されているそうですね。

清水　野外でクラシック音楽ができる空間というのは、あまりないんですよ。ロックやポップスなど電気を使う音楽ができる野外ステージは多いけれど、クラシックのアコースティックの楽器が野外ステージに上がるというのは、いろいろとハードルが高い。

奏者は自分の耳に自分の出した音が返ってこないと、実際の演奏が難しくなりますが、屋外では空気がすべて音を吸ってしまう。しかも、ここは池袋の街中という、とても賑やかなところですからね。

石川　豊島区からは、クラシックのコンサートのほかにも、バレエや演劇などでも使用できるステージを作ることが求められていました。劇場設計は三菱地所設計で行ないましたが、特殊な条件下での劇場計画でしたので、清水先生に音響アドバイザーとしてチームに加わっていただきました。

——屋外でのクラシック・コンサートを実現するために、具体的にはどのような工夫を考えられたのでしょうか。

清水　ヨーロッパの古代遺跡に、野外劇場がありますよね。石造りの天井のない空間で、アカペラの合唱などが演奏されていました。

あの空間は、壁と壁の間で、音がワ〜ンと響いているんです。つまり、残響を生み出しているのです。ヨーロッパの教会でも、音が上のほうでワ〜ンと響いていますよね。でも、下のほうでは人々が会話してもちゃんと明瞭に聴こえます。あの音響の特性を持ち込もうと考えたのです。

池袋のグローバルリング シアターは、ステージの横に残響を生む空間を作ってあります。その響きが、ステージ上の奏者たちや、ステージに近い客席にはきちんと返されるような作りになっているのです。

石川　残響音はある程度の容積がないと長くならないのです。本計画ではステージしかない（客席がない）ので、ステージのみでその広さを確保する必要がありました。

そこで、アウターボックスと呼ぶガラスの空間を確保しました。ステージの壁や天井には、ご覧のとおり三角形に穴が空いていますよね。この穴から、音がアウターボックスへと抜けていき、そこで残響音が作られ、ステージ上の奏者およびステージ前の客席へと戻っていきます。

清水　壁や天井の穴、つまり内側の反射板の開口率は50パーセントです。音のエネルギーの半分はアウターボックスに行きますが、半分のエネルギーはすぐに演奏者に戻るわけです。

石川　清水先生の話を受けて、デザインに落とし込みました。三角形の編み目は、ステージの下側のほうが細かく、上に行くほど大きくなっています。奏者に近いほうが編み目が細かいので音が戻りやすい。さらに、舞台袖の様子が客席から見えにくいのです。

清水　こうしたことを、うまくデザインで取り込んでくれたのが石川さん！ なかなかできないですよ、これは。

石川　清水先生による音響シミュレーション結果を、デザインへと落とし込んでいく作業は意義あるものでした。

実は、お隣の東京芸術劇場のガラス張り天井の三角形のデザインとも連動させています。三角形の組み合わせに角度も付けられているため、音響的にもよい効果をもたらしています。

——クラシック音楽を演奏するステージでは、とにかく残響が大切なのですね。この斬新な構造は初の試みだったのでしょうか。

石川　すでに清水先生が浦安音楽ホールで実践なさっていたアイデアなんですよね。アウターボックス（ステージ外側の残響を作る箱）とインナーシェル（ステージ）による二重構造の話を初めて聞いたときは、あまりピンと来なかったのですが、浦安音楽ホールに伺ってみたらとても音が良かったので驚きました。

清水　浦安音楽ホールは300席という小さなホール。でも、豊かな響きは欲しかった。そこで、このアウターボックスとインナーシェルによるダブル・シェルという考え方を実践しました。通常の設計では残響が1.4秒とか1.5秒しかできないところを、浦安では1.8秒から２秒近くまでに伸ばすことができました。

通常のシューボックス型のホールでは、音は客席に正面から届きますが、浦安では上から降り注ぐような音に包まれるようになっています。こういうホールをもっと増やしていきたいですね。