ブロムシュテット、阪田知樹らがミュージック・ペンクラブ音楽賞を受賞！

2023年にラフマニノフ、ピアノ協奏曲全曲演奏会を成功させたのちも、全曲演奏をテーマの一つとして重量級演奏会に挑戦し、2025年11月28日にはカーキ・ソロムニシヴィリ指揮スロヴェニア・フィルハーモニー管弦楽団との共演でブラームスの大作協奏曲2曲の性格を弾き分けた。12月26日には白寿ホールでベートーヴェン、リスト編曲の交響曲ピアノ独奏版シリーズの最終回として第九を完遂。これらコンプリート性の高い不断の演奏活動に対して贈賞する。（萩谷由喜子）

2025年は創立10周年の節目となった。米国での研さんを終えてドイツに拠点を移し、日本の若いグループをけん引する団体として存在感を高めている。チェロ奏者の交代を経て、精緻でスムーズ、機能的なアンサンブルにいっそう磨きが掛かってきた。日本ではベートーヴェン・サイクルを始動するなど、今後の業績にも期待。そこからの第16番を含むCDを、高音質で有名な米ヤーラン・レコーズから出し、演奏・録音とも極上の成果をあげた。（宮下 博）

2024年2月6日に小澤征爾が亡くなったとき、誰もが彼の創設した松本市のフェスティバルの先行きを危ぶんだ。マエストロが最晩年、首席客演指揮者に指名した沖澤のどかは同年夏の公演で急きょ代役を務めたブラームスの交響曲の指揮で圧倒的成功を見せ、周囲を安堵させた。2025年のフェスティバルでは素晴らしいキャストとともにブリテンのオペラ《夏の夜の夢》に挑み、ロラン・ペリーの幻想的な演出と合致した玲瓏な音楽づくりで指揮者としての大きな進境を記した。（池田卓夫）

大野和士芸術監督による日本人作曲家委嘱作品シリーズ第3弾《ナターシャ》は、電子音響やエレキギターなど鮮烈な音響も交えたダイナミックなドラマで、作曲者細川俊夫が新境地を見せるオペラとなった。多和田葉子の台本、クリスティアン・レートの演出、大野和士の指揮、イルゼ・エーレンスと山下裕賀ほかの独唱者、合唱と管弦楽が一体となり、日本ではこれまでにない、21世紀にふさわしい充実のオペラ空間を創造した。（山崎浩太郎）

「音楽評論は文芸だ」と看破する筆者の雑誌連載に加筆した単行本。音楽批評の可能性に挑み、思わぬきっかけから意外な方向へ発展する道筋が新鮮だ。その語り口は丁寧だが、確信犯的でもある。読み手をみずからのロジックへ引っ張り込み、納得させる一種の牽強付会が快感になる。映画の一場面に流れるシューベルトから原発事故での喪失に思いをはせたり、歌謡曲の一節から深い洞察に突き進んだりと、豊富な筆力がほとばしる快作。（宮下 博）

東京交響楽団を長く率いその水準を高めたのみならず、地方楽団に至るまで長年にわたり幅広い現場で活動し、日本の演奏文化の基盤を支えてきた。スター性を押し出すのではなく、正確無比なバトンテクニックと堅実な解釈で楽団の育成に粘り強く向き合った。東京と地方、古典と現代を結ぶ60年もの活動は指揮者の模範像を更新し、日本のクラシックの土台作りに大きく寄与した。（江藤光紀）

ヘルベルト・ブロムシュテットは、2025年10月、NHK交響楽団との3つのプログラム、6回の定期公演に登場し、98歳とは思えぬ集中力と活力により、透き通った響きと深い敬虔さに貫かれた演奏を実現した。グリーグ、シベリウス、メンデルスゾーン、ブラームスなどにおいて、ゆるぎない構造のもと作品の核心を、今生まれたかのように立ち上がらせた。その演奏は、指揮芸術の本質と可能性を日本の聴衆にあらためて示す、かけがえのない体験となった。（長谷川京介）