第九の肝は二重フーガ――地道な練習でパート同士の折り重なりを理解せよ！

筆者が参加している梅田Aクラスは、火曜日19時～21時に全12回のレッスンが行なわれる。今回潜入したのは、第7回目（2019年10月15日）のレッスン。初回に参加したときよりも、朗らかな参加者の皆さんの様子が印象的だ。

第九といえば、「喜びの歌」の愛称で知られている有名な旋律が思い浮かぶかもしれないが、他にもたくさんの旋律や箇所が現れる。

この日は、その中でも特に難しい「二重フーガ」と呼ばれる箇所を練習。

複数の旋律が現れ、それらが模倣・反復されていく楽曲のことを指す。

特に合唱などでは、メロディ＝主役があり、それ以外の「ハモる」部分、または伴奏のような部分＝脇役、と自然とヒエラルキーができてしまうことが多い。だけど、フーガは同時主役の旋律が、一斉に登場。つまり、A、B、C、それぞれ3種類の旋律があるとすれば、それをそれぞれのパートで真似をし合い、ときには形やキーを変え、繰り返し歌われ、一つの音楽になる。とても立体的で、複雑だけれど、かっこいい。

この「第九」のフーガにどんな旋律が登場するかというと……。

以上の2つの旋律が、この「二重フーガ」の箇所での登場人物。これらが、キーを変え、形を変え、あらゆるところに登場し、パート同士で折り重なり、布のように音楽を織りなす。とても難しい技法だが、これがうまく歌えたときの快感は何にも変えがたい。

フーガを歌う上で難しいのは、自分のパートの役割を意識すること。今はどの旋律を歌っているのか？ 他のパートはどの旋律を歌っているのか？ それを意識せずには、音楽の完成に至らない。

加藤先生も、同じように練習を進めていった。アルト、バス、テノール、ソプラノの順に、以下の方法を実践。

1. 音をつけずに、発音のみ
2. 音をつけて、ゆっくり歌う

お察しの通り、とても地味で地道な作業だ。忍耐強く挑まないと、途中でへこたれてしまう。

加藤先生は、「フーガは、どこかで躓いてしまったり、間違えていたりすると、また後戻りして練習しないといけないくらい、難しいもの。とにかく丁寧に練習を進めていきましょう」。

慣れてくると、次は違うパート同士で音を重ねる。ただし、いきなり4声で合わせないことがポイント。加藤先生は、「とにかく焦らずに、少しずつから重ねていきますよ」と釘をさす。

テノール×バス
アルト×テノール×バス
ソプラノ×アルト×テノール×バス

参加するパートが増えていくたびに、難しい音が誤魔化されてしまったり、声量が他のパートに負けてしまったり、さまざまな課題が浮かび上がってくる。

加藤先生が話した、フーガを歌う上でのポイントは3つ。

1. スピード感を大事に。もたもたとしない。常にテンポを体に刻む。
2. 旋律は、トランペットのように高らかに響かせる。特に強調して歌うこと。
3. 他のパートをよく聞き、その上で自分はどう声を出すべきかを考えること。

12月の本番に向けて、着々と進む練習。次回はついに、総監督・指揮者の佐渡裕氏によるレッスン、そして本番の様子をレポートする。15回重ねた練習の末、いよいよ大詰めを迎える「1万人の第九」。1万人の声は、佐渡氏によってどうレシピされるのだろうか。