東京・春・音楽祭2026 ラインナップ発表！

これまでに2000以上の公演数を誇る「東京・春・音楽祭」。会見冒頭では同音楽祭委員長の鈴木幸一が、22年目を迎えるにあたって、思いを述べた。

「クラシック音楽は、共通した感性やロジックに訴えることができるという点において、ヨーロッパが生んだもっとも優れた芸術ではないかと思います。22年の年月を経て多くの音楽家やクラシック・ファンのかたがたにこの音楽祭を知っていただいたことはとても大切なことであり、新しい取り組みを行ないながら、今後も続けていきたいです」

20年以上にわたって拠点としてきた東京文化会館は、2026年5月から改修工事のため約3年間の休館に入る。休館前最後の開催となる今回の音楽祭に向けて、同館音楽監督の野平一郎が意気込みを語った。

「クラシック音楽はどのようなところが魅力で発展してきたのか、過去の音楽家や作曲家がなにを肝にして音楽を作ってきたのか、そしてこれらの音楽がどのように人々の心をつかんできたのかということをもう一度聴いて学んでほしいという、すばらしいプログラムになっています。東京文化会館が再開した暁には、大ホール、小ホールともに多彩なプログラムを展開しますので、ぜひまた当館にお越しいただきたいです」

なお、休館中は上野の施設や都内のホールを利用して、できるだけ公演数を減らさずに音楽祭を続ける方法を検討しているという。

「合唱の芸術シリーズ」からは、まずマレク・ヤノフスキ指揮によるシェーンベルクの大作《グレの歌》（3月25日）。2026年に創立100年を迎えるNHK交響楽団と、東京オペラシンガーズとともに届ける《グレの歌》は、ヤノフスキみずからの希望により実現する。4月12日には古典派のスペシャリスト、アイヴァー・ボルトンを指揮に、東京都交響楽団とハイドンの晩年の傑作《四季》が披露される。

東京・春・音楽祭の名物である「ワーグナー・シリーズ」では、世界有数のオーケストラで活躍しているアレクサンダー・ソディ（指揮）とN響によるワーグナー《さまよえるオランダ人》（4月5・7日）を上演。「プッチーニ・シリーズ」では、同シリーズで過去2回指揮し好評を得たピエール・ジョルジョ・モランディが読売日本交響楽団、新国立劇場合唱団と《マノン・レスコー》（4月16・19日）を上演する。さらに、3年連続で同音楽祭に出演しているピアニストのルドルフ・ブッフビンダーが、ついに東京文化会館 大ホールで公演を行なう（4月4・6日）。ブッフビンダーがライフワークとするベートーヴェンのピアノ協奏曲全曲を、東京春祭オーケストラとともに二夜にわたって弾き振りする豪華共演は見逃せない。

古典から近現代、コンテンポラリーまで幅広い音楽を楽しめることも特徴。アンサンブル・アンテルコンタンポランは、来年に生誕100年を迎えるジェルジュ・クルターグの作品や、ジョージ・ベンジャミンのオペラ《小さな丘へ》（日本初演）などをふくめた2公演（4月4・5日）を開催する。また、昨年におよそ6時間かけてシェーンベルクの弦楽四重奏曲全曲演奏会を行ない、観客を沸かせたディオティマ弦楽四重奏団がふたたび登場。同団の名前の由来となったノーノ《断章―静寂、ディオティマへ》などを披露する（4月11日）。

そのほか、上野公園内にある博物館や美術館を舞台にした人気の「ミュージアム・コンサート」では、今回も国内外の演奏家たちが各施設の展覧会とコラボレーションを行なう。「東京春祭 for Kids」ではバイロイト音楽祭と提携し、子ども向けにアレンジした《さまよえるオランダ人》や、上野のみならず、都内のさまざまな場所を舞台にした無料のミニ・コンサート「桜の街の音楽会」なども開催される。また、高音質・高画質・自由視点映像にこだわったライブ・ストリーミング配信（有料）も行なわれ、場所を問わず音楽祭を楽しむことができる。

東京文化会館の休館前最後の公演に向けて、選りすぐりのプログラムを届ける東京・春・音楽祭。桜が咲き、にぎわいを見せる上野の地で音楽を堪能するのはいかがだろうか。