密着24時！ 東京交響楽団の楽団員やスタッフの素顔に迫ったドキュメンタリー

1月下旬の木曜。日本列島には低気圧が停滞し、川崎の街には冷たい雨が降り続いていた。

JR川崎駅から東に歩くこと約15分、「カルッツかわさき」（川崎市スポーツ・文化総合センター）にたどり着く。この日のリハーサルは正午から。定期演奏会や東京オペラシティシリーズなどと共に長く愛されている演奏会シリーズ「名曲全集」のリハーサル初日だ。

ところで本来、東響が本拠地としているのは、川崎駅の西口側にある「ミューザ川崎シンフォニーホール」。今年6月末に改修工事を終わらせるまでは、こちら「カルッツかわさき」が楽団の仮住まいだ。「カルッツ」も「ミューザ」同様、国内屈指の本格的な音響を誇る。ぬくもりのある木目調の内装が印象的だが、今、ホールの空気には緊張感が漂っている。

ホール1階の搬入口に、楽団の4トントラックが到着した。ただちに楽団のステージスタッフが集結。「ミューザ」の楽器庫から届いた楽器や機材を下ろし、きびきびと舞台裏へ。運ぶのは、打楽器、コントラバス、そして指揮者が立つ指揮台だ。

舞台裏を駆け回り、スタッフに指示を出し続ける人を見つけた。ステージマネージャーの山本聡さん。搬出・搬入だけでなく、開演中に指揮者やソリスト（独奏者）、楽団員の出入りを促し、舞台設営の全責任を担う、まさに裏方のドン。山本さんにとって「ステマネ」ってどんな仕事ですか。

「うーん、不必要な照明だったり、演奏者が気になる寒さだったり……。音楽にとって『邪魔になること』を極力排していく。それが私の仕事です」（山本さん）

記者に向けたつかの間の笑顔はすぐ、真顔に戻り、視線は舞台へと注がれた。

舞台上でひな壇の設営が始まった。椅子、譜面台が置かれ、たちまち態勢が整っていく。

譜面台のセットをしていたのは、ライブラリアンの武田英昭さん。「ライブラリアン」とは、オーケストラの演奏で使う楽譜の手配や準備を担う人のことだ。

「どうすればプレーヤーが、本番で楽譜にストレスを感じずに、音楽に取り組めるか。楽譜をどうカスタマイズするか。楽譜をめくりづらい場面の部分も調整していくんですよ」（武田さん）

東響に身を置いて32年。今では楽団の「生き字引」的存在だ。そんな武田さんは日本中のプロ・オーケストラのライブラリアンと連携しながら、オーケストラ音楽の向上を目指してきた。東響の魅力とは。そう問いかけると、にっこり笑って、武田さんは即座にこう答えた。

「何と言っても、ガッツがあるところですよ。皆が良い音楽、良い刺激を与え合っている。個人技もハイレベルですが、それを全体の中でどのようにしたら最良に活かされるか、皆で話し合ってそれを形にしようとしている」。武田さんはそう教えてくれた。

舞台袖に置いたジュラルミンケースから楽譜を取り出すと、武田さんは譜面台一つひとつに、丁寧にそれを置いていった。

首席ティンパニ奏者の清水太さんは、いつもは1～3時間前にホールに来て、打楽器の準備やメンテナンスをするという。楽器の研究にも熱心な清水さん、柔和な表情からストイックな一面が覗く。

「散歩が好きで、時間に余裕をもって家を出て1駅前で降りて歩くこともあります。音楽やティンパニについて考えごとをしながら……なので、朝は起きたら割とすぐ家を出るんです。食べ物は水分以外、仕事が終わるまで口にしません。もう10年くらい続けているのですが、空腹感が集中力をものすごく高めてくれる。願掛けみたいなものですけどね」

舞台・下手袖。楽屋へと繋がる小さな一角に、会議机が置かれた。1枚の小さな看板。「東響コーヒー50円」。即席カフェの誕生だ。コーヒーのほか、カップ麺も味わえる。

「おはようございます」。楽器ケースを抱えた楽団員が集まり始める。コートを脱ぐやいなや、コーヒーを買い求め暖を取る楽団員も。舞台の緊張をふっと和らげてくれる空間だ。

次々とホール入りする楽団員のなかに、第2ヴァイオリン・フォアシュピーラー（次席）奏者の福留史紘（ふみひろ）さんの姿を見つけた。第5回日本アンサンブルコンクール室内楽部門で「最優秀演奏者賞」に輝いた気鋭の音楽家。さっそく話しかけてみる。東響の魅力、どんなところですか？

「仲の良さ、雰囲気の良さに関しては特別な感じ。基本的にとても忙しいオーケストラですけど、どんなときも皆、笑顔を絶やさないんです」

福留さんは現在、第2ヴァイオリンのフォアシュピーラーとして、首席奏者を補佐しながら全体を束ねる存在だ。2006年、東響に入団。その後、特に最近の東響では楽団員の世代交代が急速に進んでいる。

「若い人から刺激をもらいますね。彼らが上の世代から『押さえつけられる』雰囲気は東響にはまったくない。ルールや伝統に縛るよりも、どんどん弾いてもらって、なおかつ、それでスタイルや音楽などをお互いに伝えあい、刺激をもらう。そんな相互作用がありますね」

舞台上に、次々と楽団員が上がっていく。日本を代表する精鋭の彼らが、一堂に集結する。

コンサートマスター、グレブ・ニキティンさんが、舞台中央に置かれたグランドピアノの「ラ（A）」の鍵盤を叩いた。

音が生まれ、そこから増幅し、厚みを増し、たちまちホールじゅうを包んでいく。静謐で厳かな空気が漂う。チューニングだ。弦楽器における「ラ」は、左の指で弦を何ら押さえない「開放弦」。

指揮を執るのは、東響の桂冠指揮者、秋山和慶さんだ。「おはようございます！」。秋山さんのキリリと強い声が響きわたり、リハーサルは始まった。

白熱する演奏が続く。緊張感が客席にも伝わり、記者はメモを取るペンの音さえ、出すのをはばかられる。チャイコフスキーのピアノ協奏曲の要所要所を、ソリストと共に、簡潔に、確認し合っていく。

楽団を束ねるコンサートマスター、グレブ・ニキティンさんは、つかの間の休憩時にも、指揮者や他の楽団員と話しこみ、近づくことができない。

ニキティンさんが楽屋に駆け戻り、水分を摂り舞台に帰ってきた一瞬だけ、ようやく一言、コメントをもらうことができた。

「東響の良さ？　何でもできるところ！　マジメなスタイルも、楽しいスタイルも、オールマイティ‼」

1964年、ロシア生まれ。2000年から東響のコンサートマスターを務めている。

そんなニキティンさんを支え続けるのが、アシスタント・コンサートマスターの田尻順さんだ。

「コンマスの意図する音楽を増幅、増長させていく。より伝えやすく、意図を組んでやっていく。そこが難しい。でも、やりがいがあります」（田尻さん）

1994年、東響に入団。98年から現職として従事してきた。外国人のコンサートマスターを支えるにあたって、国が違えば、国民性や生い立ち、考え方も異なるはず。柔和な微笑みを絶やさない田尻さんだが、ツラいことはないのか——。

「ニキティンさんの、僕には創造しえないであろう発想には驚かされます。刺激を受けることばかりですよ。『出逢える喜び』を感じながら、日々の音楽を続けているんです」（田尻さん）

舞台上では、指揮者の指示一つたりとも逃すまいと、楽団員の熱いまなざしが一点に注がれる。首席ヴィオラ奏者の青木篤子さんも、その一人だ。

「東響は1、2を争う忙しいオーケストラ。オペラ、バレエ、通常のコンサートがあれば、ポップスもあって、メンタルや体調の管理が大変です。でも、その場になると集中し、質の高いものをつくろうとする力がすごいんです。どのステージも、ステージごとに」（青木さん）

2008年に東響入団。「もちろん人間なので、調子の良いときだけじゃない。悩んで、うまくいかなくて、ストレスが溜まることもある。でも、それを跳ねのける力がみんな強いと思う」

青木さんはこの日、午前7時に起き、幼稚園児の息子の弁当をつくってからリハーサルに臨んだ。

「前の日にどんなに遅く寝ても、朝は規則正しく早く起きるようになりました」。

オフの日にまとめて何時間も練習し、早い時期からだいぶ先の演奏会の曲まで準備する。「ママ、練習しなければいけないから」と言うと、息子は別の部屋にいて一人で遊んでいる。けれども、寂しくなってくると「ちょっと練習を聴いていてもいい？」。青木さんの練習室に入ってきて、おとなしくしているという。

その姿がたまらなく愛しい青木さんは、休みの日がまとめて何日かあるときには、つとめて子どもと遊ぶ時間をもつようにしている。

「前は音楽漬けでした。今は、その切り替えが早くなったかな」（青木さん）

舞台では居残りで演奏を続ける楽団員も。入団4年目の若きエース、オーボエの首席奏者、荒木奏美さんの姿を見つけた。取材時はまだ現役の東京藝術大学の大学院生。……長時間お疲れさまでした。今日はこのあと、どうするんですか？

「今夜は『田端会』です。東京・北区田端あたりに住んでいる楽団員の皆さんとの飲み会です。いつもは夜遅くまで練習や大学の勉強、そのほかに頂いたお仕事に明け暮れるので、今日みたいな日は、リフレッシュになります」（荒木さん）

「B型の会」の次は「田端会」と来た。楽団内ではそれ以外にも、サッカーやフットサルの部活があり、楽団員がお揃いのユニフォームまでつくっているという。

「私もフットサル部に参加しています。オケでは皆、音楽でコミュニケーションをとっていますが、もともと共通点のない人たちの集まり。東響は音楽以外での繋がりを大事にする人が多い印象です。それがまた音楽にも繋がっている」（荒木さん）

学業と楽団の両立も難しそうにみえるが、「若い人たちにも音楽以外のストレスがないように気を配ってくださる。私みたいに、オケの経験がなかった人にも手を差し伸べてくださるんです。苦労をされてきた先輩方が大変なことはこちらに回さずに、面倒を見てくださるんです」（荒木さん）。

一方、若い楽団員もそれに甘えることなく、自分に厳しい目を持って入ってくる人ばかりだ。先輩たちの優しさに決して甘えることなく皆、一緒にできている感覚があるという。

来シーズンでは、11月オペラシティシリーズのR.シュトラウス「オーボエ協奏曲」が待ち遠しい。ノット氏の信頼の厚いもう一人の首席オーボエ奏者・荒絵理子さんを迎えてのプログラムがある。

「私が初めて聴いたオーボエの女性奏者が荒さん。水戸の室内管弦楽団です。憧れて、ずっと励みにしてきたかた。『乗り番』（註・その演奏会に出演すること）で一緒のときなどに、ご飯にも行くこともあります。入団時からいろいろ心配してくださって、オケの中の立ち位置などをアドバイスしてくださった」（荒木さん）

毅然と、あまり気にしないように。それが、荒さんのアドバイスだ。それを踏まえ「芯（意志）をもちつつ、うまく流されるように」が今では荒木さんの座右の銘となった。

首席ティンパニ奏者の清水さんは、この日最初の食べ物を口にする。集中が解かれてリラックスする時間だ。清水さんにとって、そこまでストイックに心を傾ける東響の魅力はどこにあるのだろうか。

「音大時代はクラシックを日本で演奏する難しさを感じていたんです。各セクションのアンサンブルがいい形で絡み合えばいい音楽につながると思うのだけど、意思の疎通がなかなかうまくいかない。オーケストラの音楽はアンサンブルありきではなく、お客さんは弦楽器の向こうにいて、そちらにある音楽が正解。卒業後に行ったドイツではそこで悩まなかったんです。でも、帰国したらまた悩むことがありました」

その後、東響のオーディション前に、エキストラ奏者としてこのオーケストラで演奏した。

「すごく悩んでいたことが霧が晴れるように感じました。良くしようって、みなさんが努力して前に進んでいる空気感があって。そのときに『自分の人生をかけて、みなさんと一緒に音楽づくりをしたい』と思ったんです」

荒木さんたちが「田端会」の乾杯の発声を上げるころ、ヴァイオリン福留さんは娘と同業者の妻と共に自宅で食卓を囲む。

「奥さんがレッスンをしているので、僕が娘をお風呂に入れて、ご飯を食べさせて。料理と寝かしつけは奥さんがやるんですけど」（福留さん）。お風呂から上がったら、絵本の読み聞かせだ。

「娘は『バーバパパ』がすごく好き。図書館に連れて行くと、娘が本を選ぶそばで、僕が懐かしくて手に取っちゃうんです。『これ、面白いよ！』『じゃあ、借りる！』 僕も懐かしく思いながら読んでいます」（福留さん）

娘が眠ったあとの福留さんは自宅の練習室にこもり、譜読みに没頭していた。オーケストラの楽譜はPDFにして、iPadで見る。譜読みは、演奏会の立て込むときは午前2、3時まで続く。

日付が変わるころ、オーボエ荒木さんは、自宅で大好きな朝ドラ「まんぷく」の録画チェックを終え、眠りにつく。

ヴァイオリン福留さんが譜読みを終え、iPadの電源を落とす。

明け方、ヴィオラ青木さんの自宅では、息子のお弁当箱に入れる玉子焼きの匂いが立ち込めてきた。

東響の、また新しい朝が始まる。

楽団員のみなさんに2019/2020シーズン公演から特にオススメする「ベスト3」を選んでいただきました。回答は34名。1票につき1位を10ポイント、2位を6ポイント、3位を3ポイントとして集計した結果を発表！

イチオシした理由も、一部抜粋してご紹介します。
※以下、敬称略

第675回 定期演奏会
2019年11月16日（土）18：00開演
サントリーホール　詳細はこちら

川崎定期演奏会 第72回
2019年11月17日（日）14：00開演
ミューザ川崎シンフォニーホール　詳細はこちら

曲目
ベルク：管弦楽のための3つの小品 
マーラー：交響曲 第7番「夜の歌」

出演
指揮：ジョナサン・ノット

第672回 定期演奏
2019年07月20日（土）18：00開演
サントリーホール　詳細はこちら

川崎定期演奏会 第70回
2019年07月21日（日）14：00開演
ミューザ川崎シンフォニーホール　詳細はこちら

曲目
J.シュトラウスⅡ：芸術家の生涯 
リゲティ：レクイエム
タリス：スペム・イン・アリウム（40声のモテット）
R.シュトラウス：死と変容 

出演
指揮：ジョナサン・ノット
ソプラノ：サラ・ウェゲナー
メゾソプラノ：ターニャ・アリアーネ・バウムガルトナー
合唱：東響コーラス（合唱指揮：冨平恭平）

第670回 定期演奏会
2019年05月25日（土）18：00開演
サントリーホール　詳細はこちら

曲目
ブリテン：ヴァイオリン協奏曲 ニ短調 
ショスタコーヴィチ：交響曲 第5番

出演
指揮：ジョナサン・ノット
ヴァイオリン：ダニエル・ホープ