小菅優が語るシューベルト最後のソナタ「多くのクエスチョンが私たちを考えさせる」

小菅優の“ソナタ・シリーズ”最終回の曲目はモーツァルト「ピアノ・ソナタ第18番 ニ長調 K.576」、ウェーバー「ピアノ・ソナタ第4番 ホ短調 op.70」、シューベルト「ピアノ・ソナタ第21番 変ロ長調 D960」の3曲で、3人とも30歳代という若さで亡くなっている。

「シューベルトの最後のソナタは、40歳を越えたときの私のゴールとして、昔から憧れてきた。今ここにたどりついてみると、この曲を弾けてすごく幸せだと思うと同時に、とても責任感を感じる」と小菅は語る。

「シューベルトの作品がここまで私たちを感動させるのは、彼のすごく自然なところにあると思う。彼の考えていること、語っていることがそのまま音楽として現れていて、人間そのものが伝わってくる。シューベルトの人生はものすごい痛みを伴ったもので、青春の幸せな思い出もありながら、とくに19世紀というけして綺麗ではない世の中で、伝染病で死んだ人の山があったり、彼自身も病を患い、そういうひどい状況の中で幸せというものを見出そうとした。それは必ず空想の中の幸せですよね。そういうことは今の私たちも思うことだし、だから音楽から直接伝わるものがすごくあるのだと感じます」。

その後、小菅が自らピアノを弾きながら、この曲のレクチャーが続いた。

「第1楽章は最初の33小節がずっとピアニッシモで、穏やかなメロディですが、低音に現れるトリルはダークで、晩年のミサ曲のティンパニを思わせます。このような空想の中の幸福から、第2主題では変ロ長調からかけ離れた嬰へ短調へ転調し、どれだけの痛みが表されることか。それでいて展開部では力強いところがあり、爆発しては内面へもどる起伏の激しさがあるのがシューベルトの音楽です。人生すべてを語っているような、一言では表せないものが詰まっている」

「第2楽章は苦悩を耐え忍ぶようなオスティナート（同一音型を執拗にくり返して用いること。しばしばバス声部に現れる）が同じリズムを刻みます。同じ年に書かれた、私の大好きな弦楽五重奏曲の第2楽章もそうですが、変えられない運命のようなものを感じます。

シューベルトの音楽ではっとさせられるのは転調で、それは作為的なものではなく、彼の中での自然な流れの転調なんです。最後は嬰ハ短調から嬰ハ長調ヘ、どんどん天国へ上っていってしまう。美しいからこそ悲しい、希望があるようでない。つかめるようでつかめない、なんと絶望的なのでしょう」

「第3楽章は明るさがありながらもずっとピアニッシモで優美な楽章。そして第４楽章で特徴的なのは、調性が変ロ長調なのに、ハ長調で始まることです。はじまりの音が、警告のように響きます。そして、シューベルトらしい小川が流れた後に、また爆発的なところがあって、苦難に立ち向かう凛々しい勇気のようなところもあり、とにかくずっと最後まで探し続ける。最後は希望なのか、新しいドアなのか、天国に行ってしまったのか……という終わり方。いろいろなクエスチョンマークがこの音楽にあって、そういう作品に触れると、私たちにはすごく考えさせられるものがあると思うんです」。

「20代のころは、シューベルトの最後のソナタはあまりにも恐れ多くて弾けないというところもありました。これはシューベルトが32歳の時の作品ですが、あまりにも死というものに直面した人の作品というか……もちろん死ということはシューベルトの歌曲の世界でもずっと彼のテーマですが、ここまで深く考えることが怖いというか、今でも絶対に理解しきれないところがたくさんあると思うんですね。音楽家をやっていてよいことは、自分が成長していくにつれて見方が変わることなので、もうそろそろこの曲を弾いておいて、また20年後に弾いた時に違うことが感じられたらよいなと。それで今回チャレンジすることにしました」。

その後、モーツァルト「ピアノ・ソナタ第18番」、ウェーバー「ピアノ・ソナタ第4番」の解説がつづき、ウェーバーは第1楽章の演奏も披露された。

この作品はレオン・フライシャーの若い頃の録音を聴いて素晴らしさを知り、10代のころからずっと弾きたいと思っていたという。《魔弾の射手》の後に書かれた作品だが、ウェーバーは晩年になるにつれて影を増し、この作品にも、「成功の裏にどのくらい葛藤があったのかが分かるくらいの重み、悲しみが染み出ている」という。

この滅多に聴けない傑作を含む作曲家晩年の3作品で迎える大団円。3年にわたった小菅優のソナタの旅の到達点を、ぜひ見届けたい。