【音楽が「起る」生活】2つの《カルメン》と《ファルスタッフ》、インバル指揮都響

同じ時期に2つの《カルメン》、それも魅力ある《カルメン》が上演されるなんて、オペラ好きにはそそられる出来事というほかない。

「ワールドプレミエ」と謳っている。今後外国の歌劇場で上演されることになるだろう

舞台の、新制作上演というわけだ。注目すべきはまずイリーナ・ブルックの演出にある。この間ミラノ・スカラ座のプッチーニ《つばめ》を成功させたブルックとそのチームが東京で《カルメン》に挑む。二期会の歌手たちが歌だけでなく、ドラマとしてのオペラをどうこなすか？

沖澤のどかの指揮に期待する人もきっと多いはず。《フィガロの結婚》や《メリー・ウィドウ》で実力を示した沖澤のどかの、オペラ指揮者としての今後を占う《カルメン》になりそうだ。

新制作ではないけれど、新国立劇場の上演も期待できる。カルメンを歌うサマンサ・ハンキーはいま聴くべきメゾ・ソプラノで、すでにメトロポリタン・オペラで《ばらの騎士》のオクタヴィアンを歌い、秋には同じオクタヴィアンをウィーン国立歌劇場日本公演で歌う予定になっている。

ルーカス・ゴリンスキーのエスカミーリョなどほかの歌手陣も充実しているし、ガエタノ・デスピノーサの指揮はまちがいない。2021年に制作されたアレックス・オリエ演出の舞台も2021年に成功している。人気オペラにふさわしい力の入った上演になるはずだ。

2月は東京の謝肉祭オペラ・シーズン、になるかもしれない。創立90周年を迎えた藤原歌劇団が上演するのはヴェルディ最後の傑作喜劇《ファルスタッフ》だ。「太鼓腹の老騎士」を歌うのは上江隼人と押川浩士で、藤原のヴェルディ・バリトンのエースが競い合う。

マーラーやブルックナーの交響曲で日本のファンを魅了してきたエリアフ・インバルも、80代の後半になっている。改めて敬意を表すべき時かもしれない。今回の聴きものはショスタコーヴィチの「交響曲第13番」、通称《バービイ・ヤール》だ。ユダヤ人虐殺を扱ったエフトゥシェンコの詩が歌われる交響曲で、インバルが重視する作品だから心して聴かなくてはなりません。

昔からオペラ・シーズンの盛りとされてきた謝肉祭の季節なので、2月は注目すべき上演が多い。東京が2つの《カルメン》ならウィーンでは2つの《ノルマ》が予定されている。

アスミク・グリゴリアンがノルマを歌う、マニア垂涎の公演だ。アダルジーザはアイグル・アクメチーナ、ポリオーネはフレディ・デ・トマーゾとメンバーはいま人気急上昇の歌手たちで、改装を終えたアン・デア・ウィーン劇場の今シーズンでもとくに目立っている。グリゴリアンのノルマって、どうなるのだろう？  思いつめ方が半端ではないはずだ。

ウィーン国立歌劇場の新制作上演の中でもとりわけ前評判が高いのが、ミケーレ・マリオッティが指揮し、フェデリカ・ロンバルディ、フアン・ディエゴ・フローレス、ヴァシリーサ・ベルジャンスカヤが歌う、この《ノルマ》だ。

このところ国立歌劇場のヒロインで、今シーズンは《ドン・カルロ》新制作のエリザベッタを歌ったアスミク・グリゴリアンがアン・デア・ウィーン劇場でノルマを歌い、国立歌劇場ではフェデリカ・ロンバルディが歌うのが面白い。

人気の、しかし対照的な2人のソプラノのノルマ。ウィーンでの対決を制するのはどちらか？ いやどちらもすばらしいノルマになりそうだ。

大事は何も起らなかった。それがこのコンサートの、かけがえのない魅力なのだとよくわかる。ウィーン風「ニューイヤー・コンサート」はいまや東京の恒例行事となっている。

フォルクスオーパーのオーケストラが、いつものようにシュトラウスのワルツの数々を演奏する。今年は「君はわが心のすべて」も歌われた。この上ないエンターテインメントは、平和な1年への予感を与えてくれる。

わ、あの声だ！  レンスキーのアリアが始まった途端、気持ちが高ぶる。高いところで消えていく繊細な声を久しぶりに聴いた。

本領はもちろん、フランス・オペラのアリアだろう。《ロメオとジュリエット》の「太陽よ昇れ」で頂上に達した後、《ウェルテル》の「春風よ、なぜ私を」で会場を夢見心地にさせる。

このところ、パリやニューヨークなどの歌劇場で評判になっているテノールの、なまの歌は本物だった。すでに自分の魅力がどこにあるのか心得てしまった歌手の歌に、酔わずにはいられない。

飛び回る。チェンバロは飛行する楽器だった。もしかしたらチェンバロがピアノに進化したのでなく、ピアノがチェンバロに進化し、羽根まで生やしたのかと思ってしまう。

テイラー飛行士は、北のバッハと南のアレッサンドロ・スカルラッティやマルチェッロの間を軽々と行き来する。垣根なんてない。皆隣人たちで、けっこう（音楽的に）親しかったのではないかと感じさせる。

飛行ショウは、アンコールのおしまいをモーツァルト「トルコ行進曲」で閉じた。「バッハとイタリア」と題したチェンバロのコンサートがこんなに面白いなんて、誰が想像しただろう？

静かな、でもその静けさに溺れない第4楽章で全曲が終った。真ん中の2つの楽章は、演奏によっては奇妙な踊りがくり出される舞踏会のようなのだが、不気味さは回避され、舞曲は明解に奏でられた。

佐渡 裕のマーラーはこういうものだったのかと、納得しつつ驚いた。強く影響を受けたバーンスタインのマーラーとは違っている。予想外に整っていて、情動にまかせて破目をはずしたりしない「第9番」だ。

佐渡 裕は、亜流ではない佐渡 裕自身として新日本フィルとのコンビを熟成している。