没後20年記念——生涯現役だった“ゴジラの作曲家”伊福部昭

「これは、とてつもない作曲家だったんだ……」

1991年12月13日、府中の森芸術劇場でおこなわれた「伊福部昭喜寿記念コンサート」を取材したときのこと。

黛敏郎、石井真木、芥川也寸志、三木稔らそうそうたる作曲家たちがずらりと並び、「門下生」として伊福部昭のことを「先生、先生」と崇め奉る様子は、いまも目に焼き付いている。

コンサートの最後に、映画音楽を手がけた『ゴジラ』にちなんで本物のゴジラの着ぐるみが登場した。当時編集者だった私は、『音楽の友』の誌面のために、終演後ステージ上の指揮台でゴジラと伊福部のツーショット写真を撮影した。

そのときの伊福部は指揮を終えたばかりだったので、全身汗でびっしょりだった。当日集まっていた著名作曲家たちの誰よりも腰が低く、見知らぬ若い編集者に対しても、とても丁寧な態度だったのが印象に残っている。

伊福部昭というと、やはり「ゴジラの音楽を書いた人」というのが一般的なイメージだが、本人はそれを決して否定しなかった。むしろ自身の音楽の本質を象徴する存在としてゴジラを大切に考えていた。だからツーショット写真にも喜んで応じた。

放射能を口から吐く巨大な怪獣ゴジラは、戦後日本が復興して作り上げた都市を破壊する。それは人間が自然を支配できると思い上がった現代の科学や文明のあり方に対する、汚染された自然界からの復讐でもある。

1914年、北海道の釧路に生まれた伊福部昭は、網走や札幌を転々とし、十勝の音更町で少年時代を過ごす。そこでアイヌの文化に親しく接したことが音楽的な原点にもなっている。

スペインのファリャ、ロシアのストラヴィンスキーのように、その国の民族的伝統に根ざしながら、新しい音楽を創造しようという、広い意味での民族音楽楽派の流れの中で伊福部の音楽をとらえることもできるだろう。

伊福部がアイヌとの接点をルーツとしながらも、日本の国境をはるかに越えて北方にも南方にも広がっていくようなアジア的スケールを持っていることは重要である。中央ではなく、周縁にこそ目を向けさせてくれるのだ。

1930年代、まだ20代だった伊福部が作曲した《日本狂詩曲》《土俗的三連画》《シンフォニア・タプカーラ》には、ほかの誰でもない伊福部だけにしかない世界観や独自の響きやリズムの感覚が、すでに確立されていたことは驚きである。

そこには寒冷な自然とともに暮らす人々の生活感があり、額に汗して働く人々の哀歓がある。遠い過去からの営みがある。

伊福部の音楽の特徴として、よく挙げられるのが「オスティナート」である。つまり、一定のリズムのパターンが執拗に繰り返されるのだ。それは大地に生きる者たちのたくましさと密接につながっており、先史時代から続いてきた神事の舞踊や労働歌を彷彿とさせる。

伊福部の音楽に急速に脚光が当たるようになったのは、1995年からキングレコードによって開始された『伊福部昭の芸術』シリーズのレコーディングが大ヒットしたことがきっかけである。

広上淳一指揮・日本フィルによるセッション録音に作曲者自らが立ち会い、監修者として参加したこのシリーズは、初期の管弦楽作品に始まり、舞踊音楽《サロメ》や《SF交響ファンタジー》へと作曲の歩みを追うもので、このCDによってどれほど多くのファンが伊福部作品の魅力に目覚めたことか、その功績は計り知れないものがある。

日本近代音楽全般に対するクラシック音楽ファンの関心の高まりも、これが契機となったことは間違いない。

やがて折に触れてのライブ録音も加わって、『伊福部昭の芸術』シリーズは2006年に作曲家が亡くなった後も、若い世代の演奏家たちの手によって継承される名シリーズとして現在も継続中である。

広上淳一指揮・日本フィル
KICC175　キングレコード

広上淳一、本名徹次指揮・日本フィル　石井真木指揮・新交響楽団
KICC-1130　キングレコード

松田華音（ピアノ）、外山啓介（ピアノ）、広上淳一指揮・札幌交響楽団
KICC-1629　キングレコード