バレエ的なダンスも圧巻！ガーシュウィンの名曲が散りばめられた『パリのアメリカ人』

ジョージ・ガーシュウィン（1898～1937）は、「アイ・ガット・リズム」、「バット・ノット・フォー・ミー」、「私の彼氏」、「ス・ワンダフル」、「やさしい伴侶を」などのジャズのスタンダート・ナンバーが知られているが、今挙げた歌はすべて、もともとはミュージカルのナンバーとして書かれたものである。ミュージカルのなかで歌われて人気を博し、いつのまにかスタンダード・ナンバーへとなっていったのである。つまり、ガーシュウィンは、ジャズの作曲家ではなく、ブロードウェイのミュージカル作曲家であった。

ちなみに、「アイ・ガット・リズム」と「バット・ノット・フォー・ミー」はミュージカル『ガール・クレイジー』（1930）、「私の彼氏」はミュージカル『レイディ、ビー・グッド』（1924）、「ス・ワンダフル」はミュージカル『ファニー・フェイス』（1927）、「やさしい伴侶を」はミュージカル『オー、ケイ』（1926）のために書かれた。

そのほか、ガーシュウィンは、超人気ダンサーのフレッド・アステアのミュージカル映画『踊らん哉（Shall We Dance）』の音楽も担った。そして映画のなかで歌われた「誰にも奪えぬこの思い」もスタンダード・ナンバーとなった。

映画『踊らん哉（Shall We Dance）』サウンドトラック

ガーシュウィンのナンバーとミュージカルの相性はすこぶる良い。それが本来の姿であるから当然である。『クレージー・フォー・ユー』（1992）のように、ガーシュウィンの没後、彼の過去のミュージカル（『ガール・クレイジー』）を基にして新たに作り上げられたブロードウェイ・ミュージカルもある。

映画では、1951年に、ガーシュウィンの音楽を用いて、『巴里のアメリカ人』と題するミュージカル映画が作られた。『踊る大紐育』などの映画で人気のあったジーン・ケリーが主役ジェリーを務め、新人であったレスリー・キャロンが相手役リズを演じた。そしてガーシュウィンと親交のあったピアニストのオスカー・レヴァントがピアニスト、アダム役で出演しているのも、音楽ファンなら見逃せない。

1951年製作の映画『巴里のアメリカ人』サウンドトラック

今回上映されるロス・マッギボン監督の映画『パリのアメリカ人』は、1951年の映画『巴里のアメリカ人』を原作として作られた舞台作品（2014）を映像に収めたものである。

2014年に制作された、クリストファー・ウィールドン演出・振付のミュージカル『パリのアメリカ人』は、1951年版の大枠を残しながらも、ストーリーでも、ガーシュウィンの楽曲の選択でも、かなりの変更がなされている。

最大の変更は、見どころの中心が、タップ・ダンスからバレエ的なダンスになっているところではないだろうか。1951年版ではタップで人気のあったジーン・ケリーが主役を務め、今回の2018年版では、ニューヨーク・シティ・バレエのプリンシパルであったロバート・フェアチャイルドが主役を演じている。

舞台版『パリのアメリカ人』は、2014年12月、パリのシャトレ座で初演され、2015年4月にブロードウェイのパレス劇場で開幕した。

演出・振付のウィールドンは、イギリス出身（1973年生まれ）で、英国ロイヤル・バレエを経てニューヨーク・シティ・バレエでダンサーとして活躍したが、振付家としての才能を花開かせ、2000年にダンサーを引退。ニューヨーク・シティ・バレエの座付きの振付家を経て、現在は、世界的な振付家として活躍している。『パリのアメリカ人』は彼にとって初めてのミュージカル演出作品であった。

ブロードウェイでのプロダクションは、ロバート・フェアチャイルドが主演男優賞、ウィールドンが振付賞など、4部門でトニー賞を受賞した。日本では2019年1月から劇団四季が上演した。

今回の映画『パリのアメリカ人』は、2018年、ロンドンのドミニオン劇場での上演を撮影したものである。ブロードウェイでトニー賞を受賞したフェアチャイルドがここでもジェリーを演じている。男たちが恋するリズを演じるリャーン・コープは英国ロイヤル・バレエ出身。

松竹ブロードウェイシネマ『パリのアメリカ人』予告編

舞台は、第二次世界大戦終了直後、1945年のパリ。ナチス・ドイツから解放されたパリは自由を取り戻しつつある。

ジェリー・マリガンは、アメリカの退役軍人でありながら、画家を志し、パリにとどまっている。ユダヤ系アメリカ人作曲家、アダム・ホックバーグは、カフェでピアノを弾く。ジェリーも、ミュージカル・スターを夢見るフランス青年、アンリ・ボーレルも、アダムのいるカフェの常連だ。

そしてその3人は、若いバレリーナ、リズ・ダッサンに恋をしてしまっていた……（パリでの画家、作曲家、歌手、ダンサーの恋物語は、プッチーニの《ラ・ボエーム》を思い起こさせる）。

もちろん、この作品では、「アイ・ガット・リズム」、「私の彼氏」、「ス・ワンダフル」、「シャル・ウィー・ダンス」、「フー・ケアーズ」、「バット・ノット・フォー・ミー」、「誰にも奪えぬこの思い」など、ガーシュウィンのナンバー（歌詞は、ジョージ・ガーシュウィンの兄、アイラ・ガーシュウィン）がふんだんに使われているが、ピアノ協奏曲へ調、「3つの前奏曲」第2番、セカンド・ラプソディ、「キューバ序曲」、「パリのアメリカ人」などの歌の入らない器楽的な作品が積極的に用いられているのも印象的である。

「アイ・ガット・リズム」、「ス・ワンダフル」、「キューバ序曲」

最大の見どころは、ミュージカルのタイトルにもなったガーシュウィンの代表的なオーケストラ曲である「パリのアメリカ人」（この映画では、「パリのアメリカ人」とは、ジェリーのことを指すのだろうが、もともとは、パリに滞在していたガーシュウィン＝つまり作曲者自身のことをいう）を使った、リズとジェリーの長大なダンス・シーンに違いない。

「パリのアメリカ人」

思わず拍手をしたくなってしまうようなライヴ映像。『パリのアメリカ人』という一編のバレエ作品を見たような充実感がある。また、アンリが、夢にみたラジオ・シティ・ミュージックホールで歌うシーン（「アイル・ビルド・ア・ステアウェイ・トゥ・パラダイス」）も記憶に残る。そしてそれらはどちらも幻想……。

映画『パリのアメリカ人』は、ガーシュウィンの音楽がミュージカル劇場に戻り、ダンスとの新たなコラボレーションを生み出した作品といえるだろう。