クラリネット自慢その2：1人で4役をこなす広い音域と豊かな個性

クラシック史上最高傑作の一つに数えられるモーツァルトの「クラリネット協奏曲 イ長調 K. 622」。

曲の美しさは言うまでもないですが、まるで彼のオペラ作品のように、さまざまな個性的なキャラクターが登場します。そのような曲想では、クラリネットの持つ音域の広さが、その魅力を引き出していると言えます。

実は、クラリネットは各音域に名前がついています。

下から「シャリュモー」、「ブリッジ」、「クラリオン」、「アルティッシモ」です。

それぞれの音域に個性と特徴があり、少なくとも1人で4役はこなすことができるのです。モーツァルトも、この音域の特徴をすべての楽章に生かして作曲しています。

1人の奏者が1本の楽器で何役もこなす協奏曲、そう思って改めてこの曲を聴いていただくと、新しい発見と楽しみ方があるかもしれません。

モーツァルト：クラリネット協奏曲
今世界でもっとも人気の古楽クラリネット奏者であるロレンツォ・コッポラ氏による演奏です。オーケストラもともに、この作品が作曲された当時の楽器やスタイルで演奏しています。

当時のクラリネットは、黄土色をした柘植（ツゲ）でできた楽器でした。これは現代のクラリネットよりも、はっきりとした強弱や音色の違いを作り出すことができます。

そして、通常のクラリネットよりもさらに低音を奏すことができるバセット・クラリネットで演奏されています。一番低い音で奏でられる箇所は、まるで《魔笛》のザラストロが歌っているかのようです。上記の各音域の特徴が非常にわかりやすく聴こえてきます。