これこそ本物の男の歌！人気テノール・カウフマンの技術と本気度で聴く映画音楽

何と甘く、力強く、悩ましく、生きる力を与えてくれる声なのだろう！

現代を代表するドイツの人気テノール歌手のヨナス・カウフマンが、映画音楽の主題歌やミュージカルの劇中歌を歌ったこのアルバムは、ある意味オペラ歌手の伝統にのっとったレパートリーでもある。リヒャルト・タウバー、ヨーゼフ・シュミット、マリオ・ランツァといった歴史上の名歌手たちが映画やミュージカルにも取り組んできた系譜を、カウフマンも意識している。

ここで聴けるのは、たとえ映画そのものを観ていなくとも、どこかで耳にしたことのあるような有名なメロディばかりである。『ニュー・シネマ・パラダイス』のテーマ曲や《ムーン・リヴァー》のような聴きなじみのあるメロディだからこそ、それを改めて歌うのはハードルが高い。

しかし、そこはさすが天下のカウフマン、1曲1曲がべらぼうに巧い。オリジナルの歌唱スタイルにとらわれることなく、自分自身の歌として完全にわがものとしている。そしてオペラ歌手の技術と本気が伝わってくる。曲ごとに声の色が微妙に変わり、たっぷりと息は長く、歌い上げ過ぎない節度もあるし、いざというときは逞しさで圧倒する。

これこそが、色気のある、本物の男の歌だ。

音楽史における「子守歌」にはさまざまなものがある。有名なモーツァルトやブラームスやシューベルトの子守歌もあれば、民謡の子守歌もある。祈りの歌もある。それらの子守歌を多種多様、29曲も集めて子守歌の諸相について考えさせてくれるのがこのアルバムである。

ウィーンを本拠に国際的な活躍を続ける実力派ピアニストの菊池洋子の演奏は、この子守歌のコンセプトに沿った、統一感のある味わい深いものとなっている。ショパンの「子守歌」も、この流れだと一層ゆったりとしたタッチとなる。ヴァーノン・デュークのジャジーな子守歌もいいし、ラフマニノフが生涯の最後に書いたというチャイコフスキーからの編曲による子守歌も深い。リスト晩年の子守歌は幻の中の出来事のようだし、ショスタコーヴィチの意外に素朴な子守歌もいい。

これを通して聴いて実感するのは、やはり子守歌というジャンルはロマン派の時代に花開いたということである。子どもというコンセプトに作曲家の多くが関心を示したのは主に19世紀以降なのだ。

最後をしめくくる美智子上皇后の《おもひ子》の愛情に満ちた余韻も素晴らしい。癒しのBGMにもなるし、それぞれの作曲家について深めるきっかけにもなる。見事なコンセプト・アルバムである。

ピアノに匹敵するクラシック音楽における重要楽器へとギターの地位が確立されたのは、歴史上の優れた作曲家やギタリストたちの努力あってのことである。なかでもパラグアイのアグスティン・バリオス（1885-1944）の存在は大きい。名ギタリストのジョン・ウィリアムスの功績あって、いまやバリオスは世界中の若いギタリストたちの主要レパートリーとなり、2015年には伝記映画も制作されるなど、関心はますます高まっている。

フランスのトゥールーズ出身のギタリスト、ティボー・ガルシアによるこのアルバムは、南米の民族音楽の要素を意識しつつも、はっきりと「パラグアイのクラシック」の作曲家としてバリオスをとらえている。《森に夢見る》《大聖堂》といった名作はもちろんのこと、オリジナル曲に混ざって、バリオス編曲によるショパンやベートーヴェンやシューマンの作品も挿入されている。ガルシアの流麗で彫りの深い、熱く語るような演奏からは、バリオスの世界に徹底的にのめり込んだ形跡と愛情がうかがえる。

パラグアイ出身の音楽家・詩人のオルランド・ロハスによるバリオス作の詩の朗読や、1928年録音の自作自演が含まれているのも興味深い。ガルシアの長文インタビューも読みごたえがあり、流浪の人生を生きたバリオスの魅力を総合的に伝えてくれる。