プロコフィエフの名曲と素顔に迫る12のエピソード

幼いころから母にピアノを習い、作曲もしていたプロコフィエフ。11歳のとき、モスクワ音楽院の教授タネーエフの前で自作を披露しました。

これは彼の記憶にしっかりと刻まれるほど屈辱的な出来事だったそうです。
少年プロコフィエフは音楽のほかに、数理的なものに関心を持っていました。その傾向は、13歳で入学したペテルブルグ音楽院でも発揮されます。

音楽院在学中の17歳のとき、自分の作品での演奏会デビューが実現します。

「4つの小品」op.4～〈悪魔的暗示〉

20代前半のときには、一途に結婚を考え、駆け落ちまでしようとしたニーナという恋人がいました。

しかし結婚はニーナの父の反対に遭い、叶いません。失意の彼はひたすらラフマニノフの《ピアノ協奏曲第3番》やスクリャービンの後期ソナタを弾いて過ごしました。

1918年、27歳のプロコフィエフは、ロシア革命に揺れる故郷を出て、外国に行くことにしました。ウラジオストクから日本の福井県へ船で渡り、次の船が出るまでの2か月間、日本に滞在。帝国劇場でリサイタルをし、関西にも旅をしました。

プロコフィエフのなかで日本的なものはファゴットと結びついていたのでしょうか？

日本を発ち、アメリカに1年8か月ほど滞在。そしてフランスへ旅立ちます。
パリでは、ロシア出身でバレエ・リュスの仕掛け人である興行主ディアギレフや、作曲家ストラヴィンスキーに久々に再会しました。

30歳のときには、長年取り組んできたバレエ《道化師》、オペラ《3つのオレンジの恋》、《ピアノ協奏曲第3番》を初演します。

オペラ《3つのオレンジの恋》

その後はパリを拠点に、欧米を行き来する生活が十数年続きます。一方、ソ連となった故郷は、著名な亡命芸術家を国に呼び寄せようとしており、プロコフィエフもそれにこたえて、たびたびソ連に旅行しました。
44歳のときには、バレエ音楽《ロミオとジュリエット》を作曲します。

転機は1936年、45歳になる年のこと。モスクワに完全に引っ越すことにしたのです。この年、モスクワの中央児童劇場から依頼され、瞬く間に作曲されたのが、子どものためのオーケストラの名曲《ピーターと狼》です。

ソ連へ帰国後、プロコフィエフはスターリン賞を何度も受賞し、この上ない栄誉を手にしていました。状況が一変したのは56歳のとき。政治局員ジダーノフによって、プロコフィエフを含む音楽家たちが批判されたのです。

「形式主義」の欠陥とされたのは、古典音楽の基本原則の否定、無調、不協和音、旋律の拒絶、ポリフォニー（複数の声部がそれぞれの旋律的独自性を保持しつつ動く音楽形態）の拒絶などでした。

プロコフィエフの曲はいくつも演奏禁止になり、彼と家族の生活は苦しくなります。約1年後に禁止は解かれましたが、プロコフィエフの作品を上演しにくい雰囲気は残っていました。

批判から3年後に、プロコフィエフはふたたびスターリン賞を受賞し、失地回復を遂げました。

プロコフィエフが死去したのは、1953年3月5日。奇しくも、ソ連の最高指導者スターリンが死去した日と同じでした。プロコフィエフは61歳でした。

《ヴァイオリン・ソナタ第1番》オイストラフの演奏

※この記事のエピソードは、すべて『作曲家◎人と作品　プロコフィエフ』（菊間史織著）からの抜粋です。