ピーター・ドイグ展——多様なモチーフを用いる絵画の舞台美術や日本とのつながり

「英国の現代アートのフロントランナー」「いま最も重要な画家」として知られるピーター・ドイグの展覧会（東京国立近代美術館で開催中、10月11日まで）は、美術だけにとどまらない、音楽にも多くのヒントを与えてくれる、刺激的なイベントである。

初期の油絵に「30億円」という値がついたという事実からも、どれほどドイグが美術界のスーパースターであるかが想像がつく。東京国立近代美術館も、日本初の個展となる今回にあたっては、5年がかりで準備に取り組んできた。ドイグ自身も開催前に来日し、展示のレイアウト（大型の絵を余裕たっぷりに配置）にもこだわったのだそうだ。

ドイグは、1959年スコットランド生まれ（今年61歳）。ちなみに同じ世代の英国のクラシック音楽家としては、指揮者ではサイモン・ラトル（1955-）やアントニオ・パッパーノ（1959-）、作曲家ではジェイムズ・マクミラン（1959-）やジョージ・ベンジャミン（1960-）といった強力な顔ぶれが並ぶ。

実は、ドイグは学生時代、イングリッシュ・ナショナル・オペラで衣装係のアルバイトをしていた。あるときドイグは勝手に舞台衣装を着るばかりか、そのまま舞台にも出てしまい、大目玉を食らったことがあるのだという。

そうした舞台美術との関わりから生まれた代表的名作が《ガストホーフ・ツァ・ムルデンタールシュペレ》である。

まるで夢の世界への案内人のように、中央に立っている2人の男性。かつて学生時代に撮影した、バレエ《ペトルーシュカ》の端役の舞台衣装を着たときの写真がもととなっている（左側は作家自身、右は友人）。

ストラヴィンスキーのバレエ音楽《ペトルーシュカ》

周囲の風景は、ドイツのダム湖の古い白黒の絵ハガキを参照して描かれている。

つまり、何の変哲もない素材ふたつを関連なく組み合わせることで、時間も場所も越えた不思議な世界を作り出しているのだ。

インスタレーションのような空間的美術が主流となっていた現代アートの世界で、ドイグがあえて油絵にこだわったというのも、興味をそそられるところだ。

油絵とクラシック音楽は、よく似ている。

写真や映画やアニメーションは、現代の工業技術によって生み出された新しいジャンルだが、油絵とクラシック音楽は、どちらも近代以前から脈々と続いてきたヨーロッパ由来の古典的芸術だ。大きな油絵はシンフォニーのように全体で語り、静物画や肖像画は室内楽やソナタのように語りかけてくる。油絵が実物であることの価値、音楽がライブであることの価値も、同じである。

ただ、ドイグの油絵の面白さは、ブリューゲルやセザンヌ、ボナールやムンクといった絵画の歴史を踏まえながらも、不思議にサブカルチャーとも響き合っているところだ。

たとえば、素材の選び方。あえてチープでB級なものにこだわることが多い。

ホラー映画「13日の金曜日」のラストシーンに出てくる湖の小舟は、さまざまな作品に登場するし、日本のスキー場（ニセコ）の新聞広告を元に壮大な樹木と雪景色を描いたものもある。大衆的・商業的でありふれているもの、個人的でささいなものや平凡な生活環境を排除することなく、積極的に受け入れながら、油絵というクラシカルなものへと昇華していく。 

今回のドイグ展では、作家自身の理解もあるのだろう、いままでの日本国内の美術展からは考えられなかったほどに、あらゆる人たちに「公開する」という意識が強く働いている。フラッシュや三脚を使わないなど一定の条件のもとであれば、どの作品だろうとスマホで撮影した写真をSNSでシェアすることが、積極的に推奨されているのだ。

美術館を訪れることができなくとも、公式サイトでは、会場の隅々までバーチャル鑑賞体験（3DVR）が無料で可能だし、ニコニコ美術館では学芸員による気さくでためになるガイドと、コメントの盛り上がりがオンデマンド動画で楽しめる。ドイグについて何の知識もない素人の感想やツッコミを面白がる学芸員のおおらかな反応は、現代アートの敷居をいい意味で取り除き、親しみやすいものにしてくれる。

最後に、ドイグの言葉の一部をご紹介しよう。

（ニコニコ動画の中での解説より）

「芸術にはなりません」と言わずに「ゲームにはなりません」と言っているところが、非権威的な態度を感じさせて面白い。それにしてもこれは、楽譜の中のどの音を浮かび上がらせ強調するか、といった演奏解釈についても応用できるような考えではないだろうか？　

音楽の今後へのさまざまなヒントをたもらえる「ピーター・ドイグ展」、ぜひ注目しておきたい。

ニコニコ美術館「ピーター・ドイグ展」（動画）でのコメント

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