徳川家光が動物の絵画？ 美術と音楽におけるアマチュアリズムを思う

「へそまがり日本美術」という茶目っ気たっぷりのタイトルの展覧会が、東京の府中市美術館で開かれている。伊藤若冲や長沢蘆雪ら近年「奇想」の画家として注目されている絵師による江戸絵画を中心に構成されている。企画を担当したのは、「ねこと美術」などの著書を持つ同館学芸員の金子信久さん。同館では「動物絵画の250年」展（2015年）なども開いており、この展覧会でも動物の絵をたくさん、そして楽しく見ることができる。

同展のフライヤーや看板に、シンボルキャラのように登場しているのも動物だ。とはいっても、ぱっと見てそれが何かを言うのは意外と難しいかもしれない。

正解はうさぎだ。しかも驚くなかれ、作者は江戸幕府第3代将軍の徳川家光。当時の政界の頂点に立つ人物だが、画家としては“アマチュア”ということになる。ということで、今日は音楽を含めた“アマチュアリズム”の話につなぎたい。

まずは家光のうさぎと素直に向き合ってみる。「稚拙」という言葉が脳裏をかすめる。顔の部分だけを見ると、むしろ人間っぽくもある。ひょっとすると人面うさぎなのか？　今度は「何だか面白いなあ」と思う。さらにじっと見る。どうも切り株か何かの上にうさぎがちょこんと乗っかっているらしいことが認識できた。

改めてまた見る。こんなに耳が長いうさぎが本当にいたのか。

ここで、戦国時代の武将たちが身につけた「変わり兜」を思い出した。ネットで「うさぎ　変わり兜」と検索するとたくさんの写真がヒットする。耳が妙に長いものが多い。思えば、徳川家光も武士である。ひょっとすると、変わり兜のうさぎがルーツだったのか！　などと思いを巡らせる。戦国時代のデザイン感覚に満ちたうさぎ耳が、天下泰平の徳川の治世に、将軍の趣味の絵の中でシンボリックに顔を出した——勝手な想像ではあるけれど、うさぎが絵になるのにこうして幾重もの人間のクリエイティビティが反映していると考えるのも面白い。

ところで徳川家光は、参勤交代制度を定着させるなど幕府のシステムを確立した人物だ。そんな「お堅い」政治家が絵を描くたしなみを持っていたこと自体にも興味が向く。

そもそも幕府には御用絵師と言う職種があった。城中の襖絵などを描く、いわゆる芸術家を国が雇用していたという粋な話だ。家光の時代には、御用絵師の代表格として知られる狩野探幽らがいた。同展図録に掲載された金子さんの論考によると、どうやら将軍は身近にいた絵師に学ぶ機会もあったらしい。

それゆえに不思議なことがある。狩野派というのは、先達が描いた手本を写すことを主な修業の方法としていたことで知られる。松の大樹や龍虎など、画題も決まっていた。武家にふさわしいものは何か、などを考えれば、画題がある程度限られていたことにも納得がいく。

だとすれば、家光はそんな環境のもとで、なぜ型にはまらないうさぎの絵を描いたのだろうか。少なくともただ下手だったという次元を超えている。筆者は、そこに一種のアマチュアリズムを感じるのである。

「日曜ヴァイオリニスト」を自称する筆者は、とにかく音楽が好きで数多の演奏をしてきた。素晴らしいプロの方々には技術も表現力もまったくかなわない。

しかし、何というか、音楽への愛情あるいは情熱という点だけは負けない。また、周囲にも自分と同じようなアマチュア奏者がたくさんいる。やはり愛と情熱に満ちている。たまに、その愛に体中がしびれるほどしみじみすることがある。

もちろん、プロの中にも愛に満ちた演奏をする方がたくさんいて、しばしば素晴らしさを感じる。そうした方々から「心はアマチュアなんです」という言葉を聞くことがある。「好きで演奏している」と解釈している。やっぱり音楽は愛なのだなと思う。

さて徳川家光。技術とは関係なく、描きたいという心のほとばしりを見てしまうのだ。鮮烈な表現欲求の中に、描くことへの愛が見える。どんな世界を覗く場合でも、愛がそこにあると温かみが伝わってくるものだ。だから家光の絵には心地よく接することができるのだと思う。

数年前、東京・新橋の東京美術倶楽部で開かれた東美特別展で、ある美術商が出品した家光の息子の4代将軍・家綱が描いたという鶏の軸装画を見た。今でも鮮烈に印象を覚えている。人面鶏だったからだ。

親子の血は争えないということか。あるいは、父の絵を見て「絵はこれでいいんだ」と思い、狩野派を尻目にはじけたのか。いい親を持ったものだ。長く徳川の治世が続いた理由を、これまた勝手に裏読みした次第である。

せっかくなので、アマチュアリズムにかかわりがあると思われる「へそまがり日本美術」展の展示作品をいくつか紹介しておきたい。

※本記事に掲載した写真の作品は、最後のGyoemonの作品を除いて、すべて府中市美術館「へそまがり日本美術」展の出品作です