至高の音を聴く。ストラディヴァリウスを目と耳で味わう特別展

「ストラディヴァリウス」といえば、ヴァイオリン愛好家でなくとも一度は耳にしたことのある名前だろう。17世紀から18世紀にかけて活躍したイタリアの弦楽器職人、アントニオ・ストラディヴァリの手による最高峰の弦楽器だ。ヴァイオリンだけでなく、ヴィオラやチェロ、ギターなども少数ながら残されている。

ストラディヴァリが遺した奇跡とも呼ぶべき楽器を間近で見、その音を聴くことができる展覧会「ストラディヴァリウス300年目のキセキ展」が、10月9日より森アーツセンターギャラリーで開催されている。

東京ストラディヴァリウスフェスティバルの実行委員長、中澤創太氏（日本ヴァイオリン代表取締役社長）は、本展覧会の実現のために5年の歳月をかけたという。「一部の愛好家のみではなく、もっと多くの人々に音楽に親しんでもらいたい」という情熱が実を結んだ。

来歴を知らずとも目を奪わずにはいられない美しい楽器たちを、写真とともにいくつかご紹介したい。

初日のオープニングセレモニーでは、ヴァイオリニストの神尾真由子さんが、1731年製のストラディヴァリウス「Maurin Rubinoff（モーラン、ルビノフ）」を手に、美しい旋律から技巧を問われる細かなパッセージまで、精細な表現を披露してくれた。

会期中は毎日コンサートが行なわれる。室内楽を聴いたことのない方は、この機会にぜひ味わってみてほしい。弦楽器の底知れなさを感じられるだろう。
街やネットで耳にする音楽がほとんどデジタルで制御されている時代だけに、たった1挺の楽器が作り出す音楽に心揺さぶられる体験は格別だ。

コンサートでは、展示中のケースの中から毎日違うストラディヴァリウスを取り出し、その場で生演奏を披露するという。21挺の個性は公式ウェブサイトでも見ることができるので、お気に入りの一品を探してみよう。

楽器の製造工程や、ストラディヴァリが実際に使用していた道具などを観覧できるのも本会の醍醐味。美術愛好家はもちろん、モノづくりに従事するクリエイターにとって、職人の技と魂に触れられる貴重な機会だ。

会場には、トリエンナーレ（世界最大の弦楽器製作のコンクール）で第1位を獲得した作家、フランチェスコ・トト氏が常駐し、クラフトマンシップを披露してくれる。

トト氏は大変気さくな方で、「どうやってこの楽器表面のカーブを作り出すんですか？」「そのツールは何に使うんですか？」等々といった質問に答えつつ、実際に木を削りだす作業を見せてくれた。クレモナの工房の様子が目に浮かぶようだ。

ストラディヴァリの工房から、サントリーホールに至るまでの音響空間を再現したインスタレーションでは、ヘッドフォンでストラディヴァリウスの音色を聴くことができる。
工房で鳴っていたと思われる素朴で温かみのある音色は、時代を経るにつれ、より広大な空間に響き渡っていく。現代の音響技術の粋を実感するとともに、音楽を聴くスタイルの変遷を追体験しよう。

それにしても、ここまで世界中の人々を惹きつけてやまないストラディバリウスの魅力の源とは、一体どこにあるのだろう。

「木やニスといった素材なのか、卓越したクラフトマンシップのせいなのか、はたまた人間の感動の仕組みにキーがあるのか」

ひとりの職人が生み出した楽器が、さまざまな人の手を渡って、西洋音楽誕生の地から遠く離れた極東にやってきた。時間という縦軸、西洋・東洋という横軸にまたがって楽器が存在し、未だにその音色を聴くことができるという事実に、果てないロマンを感じる。
ストラディヴァリウスの神秘性をどこに見出すかは、人それぞれかもしれない。ぜひ会場であなたの“奇跡”を見つけてほしい。