芸術のバーチャル・フェスティバル「横浜WEBステージ」の描く社会的な価値とは

先が見えないコロナ禍の中で、オンライン配信を軸とした音楽の楽しみ方が模索されて久しい。そんななか、横浜みなとみらいホールでは、これまでにない斬新な芸術発信の取り組みがスタートした。その名も「横浜WEBステージ」（http://yokohamawebstage.jp/）。

横浜みなとみらいホールをメイン会場として、最新技術を用いた撮影方法により音楽家のパフォーマンスを収録し、多様なコンテンツを制作・配信するという画期的な取り組みだ。

その全貌と狙いを、仕掛け人である、エグゼクティブ・プロデューサーで横浜みなとみらいホール館長の新井鷗子さんと、クリエイティブ・ディレクターの田村吾郎さんのお二人にお伺いした。

「横浜WEBステージ」は、オンライン上でもさまざまな体験を可能にする「バーチャル・フェスティバル」と称して立ち上げられたもので、横浜みなとみらいホール館長の新井鷗子さんがエグゼクティブ・プロデューサーを務めている。

この取り組みは、横浜みなとみらいホールの大規模改修期間（2021年1月～2022年10月）中に展開されるものとして準備されてきた。そのため、当初は来年1月からのサービス開始を予定していたが、その準備段階で今回の新型コロナウイルス感染症による社会的危機が押し寄せたため、予定より前倒しで始動することになったのである。

新井さんは「現在、各所で実施されているオンライン上のフェスティバルやコンサートとは、もともとのモチベーションや順序も異なります。この企画は、そもそもライブのコンサートとは異なる価値を見いだすために立ち上げられたため、コロナが収束したとしても、別の価値として残る音楽祭になるのです」と語る。

つまり、この「横浜WEBステージ」は、単に、コンサートの開催が困難であるからWebメディアを使ってそれを代替するのではなく、Webでしかできないこと、Webだからこそできることを追求するために生まれた企画なのである。

コンテンツのクリエーションを手掛けるのが、クリエイティブ・ディレクターの田村吾郎さん。田村さんは、これまで新井さんとともに、オペラの映像演出や、聴覚障がい者への視覚的な音楽体験など、音楽と視覚要素との融合を、新しい形で模索してきた。

「映像が音楽を決して邪魔せずに、音楽のクオリティを上げる」と田村さんの演出手腕に信頼を寄せる新井さんは、「今までにどこにも見たことのないものを」というオーダーで、田村さんに今回の仕事を依頼した。

そのコンテンツの内容が、実にユニークなのである。

“人の目”として高解像度（8K）カメラで撮るほか、360度カメラによる“魚の目”、小型広角カメラによる“虫の目”、そしてホール内にドローンを飛ばして撮影する“鳥の目”といった、さまざまな視点での映像や、「自由視点」（同時に撮影した映像で3D空間データを構築し、あらゆる角度からの視聴を可能にするシステム）や「音のVR」（映像に合わせて音の定位をリアルタイムで合成・制御するシステム）といったインタラクティブなコンテンツのほか、純粋に演奏を楽しむもの、楽器紹介など音楽教材として利用できるものなどを含め、全120以上もの作品が用意される。これらの多くは、「横浜WEBステージ」のサイトを介して、YouTubeなどの動画配信サービスで展開される。

コンテンツの収録で田村さんが採った具体的なアプローチは、次の2つだ。

「1つめは、まるでホールにいるかのような臨場感を再現する視点です。

8Kの超高解像度で、人間の目で得られる情報量と近いものを再現し、視点を固定して、コンサートを追体験するかのような臨場感の実現を追求します。

2つめは、ホールに行ったとしても体験できない視点。

通常のコンサートでは、終始、座席から動けませんが、それをステージに上がったり、ドローンでパイプオルガン演奏を空撮したり、ピアノの中に入ったり、ヴァイオリンのネックに乗ったりと、コンサートに行ったとしても決して得られない視点で撮影します」

後者は、ステージ上に設置した360度カメラによるパノラマ撮影や、16台のカメラで演奏家を取り囲んで撮影するものも含まれ、それは、視聴者がタブレットなどで自由に視点を動かしながら鑑賞できる、能動的な楽しみ方ができる画期的な内容となっている。

ドローンを飛ばしたり、ヴァイオリンのネックに小型カメラを取り付けたりと、1曲の中にさまざまな視点が盛り込まれた映像

パイプオルガンの裏側の動きまで、演奏とリアルタイムに視聴できる

さらに、筆者が取材した日には、神奈川フィルハーモニー管弦楽団の映像を収録中で、60名を越える奏者全員にマイクを配置するほか、指揮者上空でのサラウンド収録、客席上での22.2chマルチ音響システム録音などが実施されていた。

これら合計120ch以上もの音声信号を、それぞれ独立したデータとして残し、先ほどの自由視点コンテンツを用いることで、視点と音響がリアルタイムで同期するインタラクティブなコンテンツの制作も可能となるのだ。

また、新井さんによると、これらには既存の音楽ファンとは違う層へアプローチする、マーケティング的な狙いもあるという。

「普段クラシックを聴かないような子どもたちや音楽の趣味性が違う人たち、そして、病院に入院している方々などコンサートに来たくても来られない方々に届けることも視野に入れています」。そのため、コンテンツの音楽ジャンルとしても、「クラシック専用ホールである横浜みなとみらいホールを拠点としているので、クラシック音楽を軸に、人気アニメソングや有名ロックバンドの編曲など、幅広く取り扱う」という。

以上のように、かなり過激な取り組みだが、新井さんは「普段はなかなか難しいアプローチだけれども、逆に、コロナ禍という特殊な状況だからこそ、音楽家から柔軟な対応を得られた」部分も大きかったという。

実際に、取材当日に神奈川フィルハーモニー管弦楽団を指揮していた川瀬賢太郎さんも、こう収録を感慨深く振り返った。

「コンサートとは異なる緊張を感じるシビアな収録でしたが、このホールや神奈川ゆかりのアーティストをお客様に知っていただける、とても有意義な取り組みだと思います。また、いまネットだからこそ実現できる表現に、我々音楽家も取り組まなくてはならないし、こういった、コンサートでは得られないさまざまな視点からの鑑賞によって、いろいろな音のバランスや視覚的要素を体験できることが本当に面白く、やり甲斐を感じます。私自身もでき上がりが非常に楽しみです」

配信のスケジュールとしては、9月～来年の2月までの間に、逐次コンテンツのアップデートを実施。インタラクティブなものから、一般的な演奏動画、そして、見るだけでなく、気軽に参加できるプロジェクトなども予定されている。

さらに、2021年以降、新型コロナウイルスの感染状況が少し落ち着けば、「VRが体験できる半球型の映像スクリーンを街に設置して、そこに映し出された映像の中に入り込んだような体験などもできるようになります。そして、それを福祉施設や病院等へも持ち込むことも予定しています」と新井さんは話す。

加えて、新井さんは「このフェスティバルは、今回の新型コロナウイルスの状況下で、活動の場を失ったアーティストへの支援のための補正予算で実現されたものですが、アーティストに活躍の場を提供し、そこから文化を生み出す、という公共施設としての使命を全うすることで、結果的に今後のコンサートの動員数増加にもつなげられると思っています」と取り組みの意義をアピール。

田村さんも「金銭的なインセンティブだけでなく、より多くの人々を巻き込むことで、これまで生まれ得なかった、音楽家とリスナーとの新たな接点を生み出すことで、アーティストに対して本当の意味でのサポートを提供していきたい」と力強く語った。

最後に、期待が高まるのが今後の展開だ。

「2025年頃までに、みなとみらい地区には大型ライブハウスからオペラ劇場まで、さまざまな劇場施設の建設が予定されており、それらの劇場を連携させ、そこから街全体に音楽が浸透していく仕組みを作りたい」と新井さん。

それを実現する方法について、田村さんは「それら施設と人とを5G（第5世代移動通信システム）やローカル5G（企業や自治体などが、5Gの技術をベースに自らの敷地内で自営ネットワークを構築し利用すること）を用いて有機的につなぐことで、街全体へと積極的に音楽を介入させていきたい」と最先端の技術を駆使するアイデアを語った。

これらが実現すれば、みなとみらい地区は、世界にも先駆けて、さまざまな音楽との出会いや触れ合いが楽しめる場所になると言える。その意味で、まさにこの「横浜WEBステージ」は、それらの布石ともなる企画だろう。今後アップデートされるコンテンツに引き続き注目していきたい。