古楽器の制約が熱気を生む！ バッハ・コレギウム・ジャパンのベートーヴェン「第九」

コンサートが開催されるというだけでありがたい。そんな状況が続いた2020年の掉尾を飾るにふさわしい公演のひとつが、急遽開催が決まった鈴木雅明の指揮、バッハ・コレギウム・ジャパン（BCJ）による「第九」である。 

BCJのベートーヴェンというと真っ先に思い出されるのが、2017年2月の「ミサ・ソレムニス」、2019年1月の「第九」である。つい最近、そこに交響曲第5番（いわゆる「運命」）と「ミサ曲ハ長調」が加わった。いずれも、力と熱気に満ちた大変な名演奏として、記憶に残っている。

それにしても、なぜ古楽器オーケストラによるベートーヴェンがこんなにも燃焼度の高いものになるのか？　オケも合唱も人数が少ないのに？

この質問を以前、BCJ音楽監督の鈴木雅明さんにしてみたことがある。

つまり、古楽の必然性があるとしたら、楽器の性能を限界まで使おうとしたときの輝き、緊張感、そういうものを求めているということだ。その効果は、圧倒的である。だから、BCJのベートーヴェンはあれほどまでに激しく、熱いのだ。

今回の「第九」の前には、鈴木優人のオルガンで、バッハの「パッサカリアとフーガ　ハ短調BWV582」が演奏される。バッハの数あるオルガン曲の中でも、もっとも暗く壮大な響きに満ちた最高傑作。ここからベートーヴェンに進むというアイディアも素晴らしい。いまから楽しみでならない。