鈴木優人×大西宇宙　最前線のクリエイター集結！《フィガロの結婚》開幕直前インタビュー

——稽古場には、《フィガロの結婚》の自筆楽譜が置いてあるそうですね。

大西：　いま出版されている楽譜は整理されたものだから、自筆譜を見ると、本当はこうやりたかったのだなというモーツァルトの意図がわかって、僕らのやることにも説得力が出るんですよね。

鈴木：　たとえば第2幕フィナーレで、B管で吹いていたホルンが突然G管になったり。モダンのオケだとできちゃうからそのまま吹いてしまうんだけど、モーツァルトの意図がそうなっているとわかると、よくいう「普通」ってなんだろうと思うんですよ。今作のキャストやスタッフはいまの常識にとらわれることなく試行錯誤を重ねて高みを目指していて、《フィガロの結婚》のような複雑なオペラでそういうことができるのは、みんなに興味と献身があるんだと思います。いいチームですよ。

大西：　キャストはみんないろいろな経験があって、自分なりのやり方がある人もいると思うのですが、そういうことに全然こだわらないで、稽古の初日から高揚していて。リスペクトし合う、インターナショナルなチームです。

——どこかで聴いた旋律がどんどん出てくる《フィガロの結婚》は大人気オペラですが、ストーリーは結構入り組んでいますね。

鈴木：　《フィガロの結婚》はまず長い。分量が多いです。演出家にとって成立させなければならない話の筋もたくさんある。そのひとつひとつに演技をつけるのは、すごく時間がかかります。

大西：　第2幕と第4幕のフィナーレなんかすごく長いし、物語の展開が激しい。でも、楽しいんです。

鈴木：　ドタバタ喜劇で本当に楽しいし、伯爵が懲らしめられる勧善懲悪の面もありますよね。

今回、いつもカットされる第4幕のマルチェリーナのアリアやバジリオのアリアをやるんですよ。

マルチェリーナは要の役で、最初は意地悪だったのがフィガロの母とわかって母性的になり、アリアでは女性蔑視を動物に例えてやり込める。カットされていたのは、男尊女卑があったからかもしれないです。でもこの曲があることで、プログラムとして成立するんです。

バジリオのアリアは、一般市民である我々がどう生きていくかについてのちょっとレベルの低い内容ですが、それをやることでいろんな脇役まで成立するんですよ。

大西：　モーツァルトはキャラクターの中身を細かく描いているんですよね。特にフィガロは、彼が語ること、人間の幸せや自由平等博愛の精神がそのままフランス革命の理念につながっている。それを市民のためのコメディでやっているところが、この作品の偉大なところです。

——モーツァルト・オペラで大活躍の大西さんですが、フィガロは初役ですね。

大西：　先日アメリカで、ロッシーニの《セヴィリアの理髪師》のフィガロを初めて演じたので、役柄を考えるいいきっかけになりました。

原作になったボーマルシェの『セビリアの理髪師』初演時に、フィガロのキャラクターに人気が出て、ボーマルシェが続編を書いたのが『フィガロの結婚』です。だから『フィガロの結婚』のフィガロの方がより内省的になっています。

オペラでも、モーツァルトの《フィガロの結婚》のフィガロはより成熟していますよね。彼の出自が語られて、貴族に求められたい欲求がある。それはボーマルシェも同じでしたから。フィガロという名前も、ボーマルシェが「カロンの息子file de caron（フィデカロ）」と呼ばれていたところからきているという説もあるほど、キャラクターと一心同体なんです。

鈴木：　音楽教師のバジリオだってカメレオン的で、ボーマルシェのカメオみたいなものかもしれない。誰一人として普通の人がいないし、みんなキャラが立っている。それも人気の秘密かもしれません。

——今回の演出では、演出の飯塚励生さんと建築家の隈 研吾さんのアイデアで、舞台が伯爵の館からザ・キャピトルホテル東急をオマージュした「架空のホテル」に置き換えられています。

大西：　ホテルを舞台にしたときに、演出の飯塚励生さんは《フィガロ》の封建制度的な背景を理解して、キャラクターのそれぞれにどういう身分がふさわしいのかを深く考えてくれて、とても演じやすいです。

鈴木：　丸山敬太さんの衣装も、現代的でアイコニックです。服が物語の鍵にもなってきます。丸山さんはオペラの衣装を手がけるのは初めてなのですが、念願だったそうです。舞台美術は隈 研吾さんで、テーブルや椅子まですべて彼の作品です。オペラは、ひとりひとりのアーティストの芸術性が生きる、総合芸術なんですよね。

大西：　このシリーズのように、初めてオペラに携わるアーティストがクリエイティブにアイデアを出し合うことは、海外でもあまりない貴重な経験です。

——国内外の第一線で活躍する、そしてBCJの世界観に合う歌手たちが登場することもこのシリーズの魅力ですね。

鈴木：　スザンナを歌うジュディト・ファーとアルマヴィーヴァ伯爵役のダニエル・グートマンは演技も歌もいいし、チャーミングです。日本人キャストもみんないきいきしていますよね。アントーニオ役の渡辺祐介君も森麻季さんの美しい伯爵夫人も適役です。合唱団にも、飯塚さんが演技をつけているんですよ。

大西：　座席数1200、ヨーロッパの伝統的なオペラハウスに近い規模のめぐろパーシモンホール 大ホールという会場も、BCJのオペラにはぴったり。前々回《魔笛》でパパゲーノを歌ったときに、色合いもよくて感激しました。

鈴木：　パーシモンホールはコンパクトな距離感で、音響もよくピットとのコンタクトもいい。お客さまもそれぞれのアーティストの息遣いを感じる親密な空間でオペラを楽しめると思います。

——《フィガロの結婚》は、絶対的な幸福感をもたらしてくれるオペラ。最前線を走るクリエイターたちが魅せてくれる今作は、永遠の名作の新たな魅力を教えてくれますね、たいへん期待しています。