エヴァ・ゲヴォルギヤン〜ショパン・コンクール最年少ファイナリストの「今」をきく

エヴァ・ゲヴォルギヤンは、2021年に開催された第18回ショパン国際ピアノコンクールでファイナリストとなり、世界から注目を集めた。当時、彼女は17歳。その後もワルシャワやスペインで研鑽を積みながら演奏活動を続け、コンクールの翌年からは、毎年日本を訪れている。

エヴァ　ショパン・コンクールは、私にとってもっとも大きなコンクールで、私の音楽人生を大きく変えました。コンクールを通して新しい人々と出会い、新しい場所とも出会うことができ、この4年間で音楽家としての歩みを大きく進めることができたと思います。

今夏のリサイタルでは、ショパン、シューマン、そしてラフマニノフの作品を披露する。

エヴァ　ショパンとラフマニノフは、私の人生の始まりからともにあった作曲家です。それから、ショパンからもインスピレーションを受けたシューマン《謝肉祭》を、ポスト・ロマン派のラフマニノフへの橋渡しのように挟みました。

ショパン作品については、特別な思いもある。

エヴァ　ショパン・コンクール以降、どのように歩みを進めてきたのかを、今回のショパン作品の演奏を通して聴いていただけたらと思います。例えば第3次予選で演奏した《幻想曲》は、最近になって、自分の中で成長した部分や、感情的にもう少し伝えられるものがあると感じました。ショパンの人生そのものを投影させているような作品で、若い頃の創作とは違うものを感じます。

シューマンの《謝肉祭》については、「何度でも取り上げたい気持ちになる作品のひとつです」と語り、CDにも収められている。

エヴァ　謝肉祭に集まる人たちは、仮面を着けることで自由に振る舞えること、そして、シューマンの《謝肉祭》には自由さが表現されていて、当時としてはそれは革新的なことなのだと教授から教わりました。私自身も、とくにその終曲の行進には、「芸術家も自由でありたいのだ」との彼の主張を感じるのです。

ラフマニノフは「私のもっとも好きな作曲家のひとり」だそう。

エヴァ　ロシアで育ちましたので、幼い頃からラフマニノフの作品をよく聴きました。いつか、ラフマニノフ作品をすべて演奏したいと思っているほどです。彼ならではのスタイルや個性、そして、人間的にとても正直で謙虚で目立ちたがりではない……彼の性格も大好きです。

ただ、ラフマニノフは女の子がピアノを弾くのを嫌がっていたそうです（苦笑）。もし彼が生きていたら、彼の前で弾いてみたかったけど！

《音の絵》作品39は、ラフマニノフがロシアを離れてから書き上げられた作品だ。

エヴァ　第2番（イ短調）は、海を見つめて作曲したと言われていて、編集者は《かもめ》とタイトルをつけようと考えていました。海は、その向こうの故郷につながると思います。彼の望郷の念は、彼の創作の至るところに見ることができます。

また、彼の《ロマンス》には「リラの花」が出てきますよね。この花は、ロシアでは4月から5月の春の訪れと結びついています。その時期になってリラの花を見ると、ラフマニノフのその音楽を思い出します。

リサイタルは、浜離宮朝日ホールと神戸朝日ホールで行なわれる。

エヴァ　コンサートの良いところは、その2時間、すべてを忘れて音楽に浸れることです。みなさまに、このプログラムをぜひ楽しんでいただきたいと思います。

ところで、エヴァの母はヴィオラ奏者。音楽家として最初に影響を受けたのは母だったという。

エヴァ　私が生まれたとき、母はまだモスクワ音楽院で勉強していました。試験のために練習する母の姿をずっと見ていました。私のまわりでは、彼女が唯一のプロの音楽家です。

ピアノ以外で夢中になったことを訊いた。

エヴァ　小さい頃から作曲もしていました。それから、子どものころは、映画を観たりお友達とおしゃべりしたりするのも好きでしたが、その後は、音楽漬けの日々です。

今は指揮にも興味があります。本格的に取り組んでいるのは、ここ6か月ほど。指揮者になるためではなく、指揮者とはどういうものなのかを知りたくて、その勉強もしています。

今年2月にプロコフィエフの協奏曲を弾き振りしました。今度は、モーツァルトの「ピアノ協奏曲第23番」と「交響曲第40番」の指揮をする予定です。

指揮には、絶対的な法則があるわけではなく、その人によってどのようにオーケストラをリードしていくか、指揮者によってさまざまなやり方がある……そこがすごく面白いですね。