グレゴリー・クンデ～70歳・驚異のテノールが常に「新しく」なる理由

——クンデさんといえば、ベルカントの歌い手として有名ですが、年齢を重ねるにつれてより重いレパートリーも歌われるようになってきています。テノール歌手の場合、レパートリーが変化していく、ということはよく聞きますが、両方歌うことができるのはなぜなのでしょうか。

クンデ　実は私のキャリアは、《蝶々夫人》や《ラ・ボエーム》などのリリック（抒情的で、比較的軽めの声の青年や王子役など）な作品からスタートしています。その後ロッシーニをはじめとする、より軽いベルカントのレパートリーに移り、今またスピント（リリックより重い）に近いようなものに戻ってきた、という感覚です。自分にとっては使う声が変化しただけで、技術的には最初にアルフレード・クラウス先生から教えられたものをそのまま使っています。

——テノール歌手は常人では考えられない発声で歌うために、その寿命は短いと言われます。クンデさんがいつまでも若々しい声を保ち続けていられる秘訣はどこにあるのでしょうか。

クンデ　正直に申し上げると、それは「天から恵みをいただいた」としか言いようがありません。アスリートと同じで、常に体調に気を配ってはいますが、若い頃から高いCやDを出すのに苦労したことがないんです。

ただひとつだけ言えることがあるとすると、勉強の仕方を変えたことがない、ということでしょうか。クラウス先生は「今の声を変化させる、ということは考えなくていい。声は勝手に成長していくもの」とおっしゃっていました。

実際50歳、60歳になれば、自分の声がどのようなものなのか、ということは理解できるようになります。ですから、勉強の仕方を変える必要はまったくありませんでした。これが、声を保ち続ける秘訣のひとつ、かもしれません。

——なるほど。キャリアの中で声の変化というのはいつ頃意識されたのでしょうか。

クンデ　46、7歳ぐらいまで私は《清教徒》のアルトゥーロという役をよく歌っていましたが、中音域が成長するにつれてだんだん歌いにくくなってきました。そこで初期のヴェルディのレパートリーを移動させていきました。それがうまくいって、現在、ヴェルディの主要な作品をレパートリーとすることができるようになっています。

——2月の来日公演でのプログラムには、1950・60年代のジャズやオールディーズの名曲が含まれていますね。

クンデ　私は、トニー・ベネットやフランク・シナトラのナンバーとともに成長してきたんです。若い頃は彼らの真似をして歌ったりしていました。20歳でオペラの勉強を始めてからは少し離れてしまいましたが、キャリアを重ねてきた今、改めてプロの歌手としてコンサートで歌ってみようと思いました。

——10月にはこうしたナンバーを集めたアルバム『Then and Now』もリリースされると伺いました。

クンデ　ロンドンで録音したんですが、本当にファンタスティックな時間でした！サクソフォン、トランペット、トロンボーンの金管楽器3人にピアノ、ベース、ドラムの総勢6名の楽器編成だったのですが、まるでビッグバンドのような響きが生まれていて素晴らしい演奏です。

私自身も、オペラ的な歌い方ではなく、ジャズ・シンガーの歌い方を研究して歌っています。配信もされる予定なので、ぜひみなさんコンサートの前に聴いてみてください。

——来日公演のプログラムにはレオンカヴァッロ《道化師》の有名なカニオのアリア「衣裳をつけろ」も含まれています。

クンデ　ヴェリズモの役を歌う時には、感情移入の仕方が変わってきます。Vero ＝「真実」という言葉が示す通り、この曲にはカニオという男性の持つ感情のすべてが含まれているので、コンサートで歌うのは実はとても難しいのです。有名なメロディが登場しますが、単にメロディを歌っただけではただの「歌曲」になってしまいますから。短い時間に、幸せな関係からそれが悲劇で終わってしまうというドラマを表現しなければならないのです。

——多彩なレパートリーが楽しめる公演になりそうですね。

クンデ　私にとっては心を熱くするプログラムです。日本の皆さんに、ぜひ「新しいクンデ」を聴いていただきたいです。