シモン・ネーリング～ショパンコンクール・ファイナリストが照らす　天才作曲家の多面体

ネーリング　ショパンは非常にたくさんの異なる側面をもち、圧倒的な芸術性の高さをもつ作曲家です。そんな彼のあらゆる面を一晩のリサイタルでお届けすることを目指して、プログラムを作り上げていきました。

――プログラムを拝見しますと、かなり若い時期のショパンを意識して取り入れられたように思われます。

ネーリング　今回皆様にお届けしたい側面のなかには、ショパンの芸術面だけでなく、人生についても含めています。若さと自然さ、そして謙虚さのある作品を並べ、改めて彼の天才ぶりを示すことができました。

また、前半は舞曲、あるいは小品を並べ、ショパン作品のキャラクター性の強さを表したつもりです。そして後半には内容の深い「バラード第2番」や「《葬送》ソナタ」（「ピアノ・ソナタ第2番」）など、創作技法や内面的にも深みを増した作品を入れることで、コントラストを作りました。

――プログラム中もっとも大きな作品は「《葬送》ソナタ」になると思いますが、やはり今回の中心となるのでしょうか。

ネーリング　そうですね。第1楽章をはじめとする作品構成のすばらしさとともに、彼が生涯愛した故郷への想いなども反映された、とてもエモーショナルな曲です。書簡を読むと、ショパン自身もこの曲を弾いているときに感極まって演奏が止まってしまった、という記述があるほど、この曲に強い感情を抱いていたようです。

――お話をうかがっていると、改めてネーリングさんのショパンに対する深い愛情を感じます。

ネーリング　ショパンは私にとってほんとうに大切な作曲家になっていますが、実はこれは最近のことなのです。5、6年ほど前にショパンの「チェロ・ソナタ」（Op. 65）のレコーディングを依頼されて向き合ったときに、恋に落ちました。この作品自体のこと、そしてショパンのことをもっと知りたいと強く思ったのです。

――今年はショパン国際ピアノコンクールも開催されて、“ショパン熱”が高まっています。コンクール参加時のことを少しお話しいただけますか。

ネーリング　コンクールはモチベーションを保ち、自分自身を見つめて掘り下げる機会として素晴らしいものだと思います。ただ、決して幸せな時ばかりでなく、私自身演奏に満足できなかったことがたくさんあります。音楽へのアプローチとして健康的なものとはいいがたいですから。

近年、コンクールというものに人々が熱狂的になりすぎている印象があります。個人的にはコンクールに偏重することなく、健全に音楽を楽しめる流れができてほしいとは思っていますね。

――今年のショパンコンクールはご覧になりましたか？

ネーリング　はい、全部聴きました。あくまでも個人的な感想ですが、ワン・ズートンやヴィンセント・オン、ダヴィッド・フリクリなどの演奏がとても印象に残っています。

また今年はファイナルで《幻想ポロネーズ》を弾くことが課せられていましたが、とても大変なことですよね。ただでさえショパンの中でもとくに難しい曲のひとつなのに、あれをオーケストラ・メンバーの前で弾く、というのはとりわけ若手には酷だと思います。ただ、ショパンへの理解度を示すうえではとても重要なポイントになったと思いますね。

最後に、「ショパンを深く愛し、音楽に深く向き合ってくれる日本のお客様の前でふたたび演奏できることがうれしい」と話してくれた。