伝統と革新 オペレッタの殿堂ウィーン・フォルクスオーパーの今～指揮者ジョエルにきく

サントリーホールが1年のうちでもっとも華やかになる年末年始。ウィーン・フォルクスオーパー交響楽団がほぼ毎年来日して、優雅な音楽のひとときを届けてくれるようになって約35年にもなる。和服などで着飾った人も多く、おおらかで本当に素敵な雰囲気になる。初詣のついでにぜひ足を運んでほしいひとときだ。

ウィーン・フォルクスオーパー交響楽団の演奏は、日ごろ私たちが耳にしているオーケストラの響きとは何かが根本的に違う。

楽器たちが本当によく歌うのだ――それはやはり、彼らがオペレッタの殿堂、ウィーン・フォルクスオーパーで、いつもは劇場のオーケストラ・ピットのなかで演奏しているからだろう。

今回の来日公演のタクトをとるウィーン・フォルクスオーパーの首席客演指揮者アレクサンダー・ジョエルに、その音楽的特徴と魅力について尋ねてみると、こんな答えが返ってきた。

「この劇場には昔から変わらない伝統――ウィーン独特のユーモアがあるんです。それはオーストリアのキャバレーの伝統に基づいており、多くのオペレッタ作品の中にも満ちています。

それから、最近の新しい傾向についてもお話しすべきでしょう。新作オペラ《アルマ》や《世界を忘れよう－フォルクスオーパー1938 （Lass uns die Welt vergessen – Volksoper 1938）》のような作品を世界初演していて、20世紀のオーストリアにおける歴史的出来事に光を当てて、ひじょうに革新的なこともやっているのです」

ここでジョエルが言う「キャバレーの伝統」とは、20世紀初頭にウィーンにオープンしたキャバレー「常夜灯」や「フレーダーマウス（こうもり）」のことを指している。とくにヨハン・シュトラウスⅡ世の有名なオペレッタの名前を冠した後者は、当時の最先端の工芸美術家集団「ウィーン工房」がインテリアを手掛け、演劇・文学・音楽・舞踊のさまざまな芸術家たちが集まってきて、世紀転換期のウィーン文化のサロンを作り出していた。

ちなみにウィーン・フォルクスオーパー（民衆・国民のための劇場の意）の創設は「フレーダーマウス」よりも9年ほど早い1898年。ほぼ同じ頃と言っていい。