自然なピアノの振る舞い、空間による残響の違い……ローランドLX708に春畑セロリさんが熱くなる！

ローランドの東京オフィスに用意されていたのは、同社の家庭用デジタルピアノの中でも最高峰のLX700シリーズから、フラグシップのLX708（11月23日発売予定）です。

やはり気になるのは、「音」、「タッチ」、「操作性」の3つ。毎日音楽を奏でるのに一番大切なポイントなので、さまざまな曲を弾いて、「どんな曲が似合うのか」「どんなふうに弾きたくなるのか」、試していきます。

ローランドが新しく発表したデジタルピアノLX700 シリーズは、音、鍵盤、デザイン、機能のすべてが真新しくなりました。

「デジタルピアノだから、やっぱり◯◯はできないんでしょう？」と言われがちだったこと、たとえば、倍音の生成や、鍵盤とペダルから指や足を離すときの「リリース」の表情付けが「できない」などというのは、もはや昔の話。倍音も離鍵もハーフペダルも、奏者の微細なコントロールに応えてくれるのは、今やローランドの常識。

さらに、ローランドが開発を重ねてきた「モデリング」という音源の技術は、アコースティックピアノから発せられるあらゆる音、つまりハンマーが弦を打ち、打たれた弦の振動がフレームや響板に広がって空間に放たれるというプロセスそのものや、ピアノからわずかに発せられている非楽音をも活かし、いわば「ピアノの振る舞い」を忠実に再現してくれます。

LX708は、シリーズの中でも最高峰モデル。まったくキャラクターの異なる2つのピアノ「ヨーロピアン」（優雅で滑らか）と「アメリカン」（明るく煌びやか）の音色が搭載されています。

セロリさんはまず「ヨーロピアン」で、幅広い音域を駆使する《チーター》（音楽之友社刊『ゼツメツキグシュノオト』より）を弾いてみました。

セロリ　「とにかく楽器として優れていますね！  鍵盤に手が吸い付くようによく馴染みます。中音域から高音域への移行は、アコースティックの楽器でも、ものによっては不自然なバランスになりがちですが、この楽器はとても自然。低音域も、従来のデジタルピアノのモコモコした印象ではなく、濁りなくクリア。最近では多くの人がデジタルピアノで演奏するので、私は編曲の際に低音域の密集和音を避けることがあったのですが、この楽器ならそんな心配はいりませんね」

鍵盤は木材と樹脂のハイブリッド構造で、経年変化が少なく丈夫、タッチの安定性もアップしました。

演奏している場所がどこなのか、それをリアルに「モデリング」しているのも新シリーズの特徴です。「コンサートホール」「スタジオ」「ラウンジ」「木壁のホール」「石壁のホール」「大聖堂」という空間（アンビエンス）を選ぶことができ、それぞれの残響を11段階から設定できます。

セロリ　「2種類のピアノ、6つのアンビエンス、そして残響の深さ。その組み合わせによって、同じ曲をいろいろに弾き分けてみたくなりますね」

そう言って《エリーゼのために》をさまざまなテンポ、間合い、強弱変化で弾き続けるセロリさん。

セロリ　「つい弾き続けちゃいますね（笑）。昔のように『オルガンの音色だからバッハを弾こう』というような発想だけでなく、ピアノの響きのヴァリエーションが豊富なので、自分が出した音からインスパイアされて、次の音につなげる音楽表現を楽しみたくなります。デジタル技術の精緻な工夫を重ねられた楽器だからこそ、高度な遊びが楽しめそう」

2018 年度グッドデザイン賞を受賞したLX708は、操作のしやすさを重視して、あえてボタンやダイヤルを隠すことなく中央部に配置。シンプルなので、感覚的に扱えます。

なお、「Piano Every Day」というタブレットやスマホ用の専用アプリも実にシンプル。Bluetooth で連携させて、1日の練習時間を記録したり、楽譜をダウンロードしたり、録音した音源の再生を端末で聴くことができます。

「Piano Every Day」はこんなふうに使えます。

ミ‐シ‐ミ‐シ……たった2音の繰り返し。《ゆきのあさ》（音楽之友社刊『すきなおと、ひこう』より）のフレーズを、空間（アンビエンス）と残響の設定を変えて弾いてみました。

「大聖堂」で残響8、「ラウンジ」で残響10では、まるで表情が変わります。雪は雪でも、湿った雪なのか、降り始めたばかりのサラサラの雪なのか。それともオランダのカテドラルに降る雪なのか、スイスの雪山に降る雪なのか。この2音だけでも、設定や弾き方でいろんな想像が膨らみます。

自分の指が創り出すファンタスティックな世界に没頭して、素敵な音遊びを楽しむのはいかがですか？

もちろん音数の多いパッセージや、重厚な和音が多用される作品の練習にも、全音域のバランスがよく整えられたローランドの楽器は活躍してくれます。

和音の作り方ひとつをとっても、ベートーヴェンの《悲愴ソナタ》冒頭の非常に重い和音、ショパンのバラードやエチュードの広域に及ぶ和音、ラフマニノフの連続する甘美な和音、プロコフィエフの鋭角的な和音などは、楽器の音色・音場・残響の設定を変えれば、当然、演奏者も声部間のバランスのコントロールやぺダリングを変えていかなければなりません。

その体験は、音に向かう意識を高め、作品に対する解釈の幅を広げてくれると思います。

ピアニスト金子三勇士さんの演奏。