CDサイズだからこそ見えてくる絵画の細部〜ヴァイオリンや楽譜から聴こえるルイ15世の時代

クラシック音盤のジャケットには、昔から西洋絵画がよく使われてきました。その美しさが映えるにはLPレコードの大きさが必要！ との声も根強く聞かれますが、なにしろCDがリアル音盤の主流になって30年。大判画集に対する文庫本のように、手元でじっくり眺めるのに適した10数センチ四方のCDサイズだからこそ生きてくるデザインもまた、確実に豊かになってきています。

細部まで比較的写実的に描かれているタイプの西洋絵画は、いわば画集の部分拡大図のように、CDジャケット向けにうまく一部を切り出してこそ細かなディテールに目が向きやすくなるように思います。

たとえばこの、フランスのヴァイオリン奏者／作曲家、ルクレールのヴァイオリン・ソナタ集。

単純に、ヴァイオリンが描かれた同じ18世紀フランスの作品をジャケットにしているように見えて、細かく見てゆくと、この部分図に録音内容を象徴的に表す要素が驚くほど詰まっていることに気づかされます。

ルクレールはバッハやラモーなどより10歳以上年下で、活躍期にはフランス・バロック芸術の象徴的存在である太陽王ルイ14世はもうおらず、その曾孫で後継者のルイ15世がフランス王でした。フランス独自の本格的なヴァイオリン芸術を初めて確立した功績は強い印象を残し、その作品はフランス革命期を経て19世紀まで忘れられませんでした。

アンサンブル415やカフェ・ツィマーマンの中核メンバーとして存在感を発揮してきた名手ダヴィド・プランティエによるこのCDのジャケットには、ルクレールより2世代年下ながら彼と同じくルイ15世の治世下で、ロココの華やぎと啓蒙思想の刺激を感じながら活躍した静物画家ジョラ・ド・ドベルトリ（1728-1796）の絵がジャケットに使われています。

描かれているヴァイオリンには、当時まだ発明されていなかった顎当てがついておらず、弓もやや真っ直ぐな18世紀中盤流。まずはそのあたりが目を引きますね。

楽器の下には開かれた楽譜が。フランス語で「楽しい舞踏曲集 LES DANSES AMUZANTES」の文字が目に止まります（その下に、画家は印刷文字を装ってさりげなく自署を書き込んでいます）。伝統的なフランス様式の音楽では、宮廷舞踊のステップを使った舞曲が多用され、その延長線上にいたルクレールもヴァイオリン向けに多くの舞曲楽章を書いていました。またフランスではヴァイオリンは舞踏伴奏に適した楽器と考えられており、そうした含みも、この記述から読み取れそうです。

またヴァイオリンのネックの下には、別の本の表紙に書き込まれたville（町）という単語も見え、余暇に室内楽演奏を楽しむようになった、ルクレール作品の楽譜購入者たちの姿も連想されます。

細部の面白さは文字だけでは終わりません。

ヴァイオリンにはナチュラルホルンが添えられていますが、この楽器は当時オーケストラ楽器というより、むしろ狩猟に際して遠方の仲間と連絡を細かく取り合うための道具として知られていました。

そういえば、ルクレールを王室楽団に迎えたルイ15世は、音楽に関心が薄かった一方、狩猟には大いに興じていたことで有名な王様でした。

手前にはフルート。ルクレールの作品にはフルート向けの音楽もあり、それを暗示する要素と思えば、さらなる音楽鑑賞への展望も開けるかもしれません。

同時に、この頃のフランス人たちが人目のつかない郊外の田園地帯へ繰り出し、そこで人目を忍んで心を交わし合う男女が、笛ひとつの伴奏で恋歌を歌い興じたり、舞踏を愉しんだりもしていた様子もよく絵画化されています。笛はいわば、屋外の自然や恋の予感とも無縁ではない図像ということもできます——ルクレールの美しい音楽に、そういった人知れぬ優しい秘密の気配を感じてみるのも、ある意味で18世紀フランス人のような愉しみ方なのかもしれません。

手元で眺めやすいからこそ、細部までじっくり見る気になってくる——それがCDジャケットの魅力のひとつ。21世紀になおクラシック音盤を作っている人たちは、その特性もよく認識しているに違いありません。