アコーディオン自慢その1：身体との接着面が広く、演奏者の多様な個性が露わに！

アコーディオンは上半身で、まるで大切な恋人を抱きしめるように演奏します。僕が知る限り、世界中でもっとも身体への接着面積の広い楽器です。

1829年に、ウィーンのシリル・デミアンによって第1号が製作され、その後世界中の民族音楽とともに発達し、1900年代後半からクラシック、現代音楽、ジャズの中でも大きく頭角を現してきたアコーディオンですから、演奏家たちも恐ろしく多ジャンルを極めます。世界の民族音楽の数だけアコーディオンのジャンルが存在するといっても過言ではありません。

そんなわけで、演奏家の個性も星の数ほど。例えば、ウィーンでクラシックの世界コンクールで入賞した若者が翌日には故郷のバーで高速変拍子バリバリの民族音楽バンドの中で演奏しているなんていうこともしばしば。

身体への接着面積が広いと、そのぶん楽器に伝わる情報量も多くなり、この楽器はおしなべて演奏者の個性や人格が露わになってしまいます。何十年もこの楽器と付き合っていると、ある人の演奏を聴いた瞬間に、その性格や個性を如実に感じ、のちにその人物を知ると大体当たっています（笑）。演奏者の本性が曝け出されてしまう恐ろしい楽器！ それこそがアコーディオンの正体なのかもしれません。

coba：アコーディオンのためのワルツ　
アルバム『The Accordion』は全曲アコーディオンソロで録音。この曲は世界中にいる僕の後輩たち、すべてのアコーディオニストに捧げた曲です。アコーディオン音楽の故郷「バルミュゼット」をイメージして、「大切な恋人を抱きしめるように演奏」してほしい。