ラン・ランさんの《ゴルドベルク変奏曲》は、音なしでも音が聴こえる

SNSを眺めていたら、ラン・ランさんの新録音、J.S.バッハ《ゴルドベルク変奏曲》のプロモーション動画が流れてきました。

そのとき音はミュートになっていたのですが、さすがラン・ランさん、多様なタッチとお顔の表情から、音が出ていなくてもどんな演奏なのかが思い浮かびます。すかさず音声をオンにすると、彼らしい情感たっぷりに歌う「アリア」が聴こえてきたのでした。

J.S.バッハ《ゴルドベルク変奏曲》より「アリア」

……クラシックのピアノ演奏は、必要以上に手をはねあげたり顔を動かしたりすることは、あまりよく言われませんから、これ、あまりいい意味で言っていないと勘違いされるかもしれません。

でも、ラン・ランさんのケースは特殊だと私は思うのです！

私も本来は、どっしり構えて体をほとんど動かさず、それでいて、いろいろな表情の音を聴かせてくれるピアニスト（恰幅のいいロシアあたりのおじさんに多い）に憧れるほうです。動きが派手な演奏に出会うと、視覚に惑わされているのではないかと自分を疑い、目を閉じて聴いてみることも。

そして、ときに、激しい体の動きほどに、音の表情が変わっていないことを発見するという。

しかし、ラン・ランさんの場合、この体の動き、顔の表情が、見事に音に反映されている。たとえば、鍵盤からバッと腕を高く上げ、その手先をビクリと震わせる。多くの場合、それは視覚的な動き以上のものでないのに、ラン・ランさんの場合、音も「ビクリ！」としているのです。すごい技。

以前この話をしたら、あるピアニストがこう言いました。

「確かに、腕を跳ね上げ震わせて、それが単なるパフォーマンスの人もいるだろう。でも、たとえばそのとき、逆の鍵盤をおさえているほう手に振動が伝わることで、音は変化する。体をうまく使えていれば、あらゆる動きが出す音に影響を与えるよ」

しばしば演奏家はアスリート同然だと言われることがありますが、フィジカルな強さだけでなく、力をうまく使うセンスが求められる点も共通しているのでしょう。

ところで以前、“2年でヴィルトゥオーゾになれる”という驚きのキャッチコピーを掲げたインドの「ロシアン・ピアノ・スタジオ」を紹介しましたが（詳しくは記事をご参照ください）、こちらのクラスのヒーローはラン・ランさんだとのこと。生徒たちの一音入魂な動きを見ると、納得します。

先日、「音楽の友」9月号、10月号の記事のためラン・ランさんにオンラインインタビューをした際、そのことを伝えると、遠いインドの街で自分がヒーローと呼ばれていることに驚いたようで、テンション爆上がりで喜んでくれました。報告できてよかった。