【牛田智大　音の記憶を訪う】自分の音楽に還る　ワルシャワでの日々

私にとって毎年4月からの数か月間は、演奏会の頻度をいくらか減らして、新曲の譜読みやいろいろな勉強に集中するための貴重な期間です。今年もその時期がやってきました。ワルシャワで学ぶようになって早くも4年目を迎えようとしていることに驚きつつ、こちらでの生活にもだいぶ慣れ、少しずつ生活の質が上がってくるにつれて勉強に集中できる時間が増えてきたところです。

ここワルシャワではピオトル・パレチニ先生のクラスで学んでいます。思えば先生とはじめてお会いしたのは9歳のころで、その後もことあるごとに定期的にレッスンをいただいたりしていたことを含めれば、先生との学びはだいぶ長い期間にわたります。

私にとって、9歳のときの先生との出会いは音楽家としての「原点」とでもいえるものでした。それまで「どれだけ輝かしい音で力強く弾くか」ということに思考が向いていた私は、先生がレッスンの最初におっしゃった「君はもっと静寂を愛したほうがいい。ピアノという楽器はffよりもppの音のほうがずっと美しいのだから」という言葉がきっかけで、大きく方向転換することになったのです。

その考え方は、今にいたるまで作品に取り組むうえで第一の指針になっています。先生のもとでショパンの協奏曲やいくつかの小品、シューベルトの作品に取り組んだ10代前半の期間には、その後の私にとって核となる学びがたくさんありました。

デビューして仕事を始めてからは、勉強するレパートリーの中心がロシア作品に移り、ラフマニノフやプロコフィエフを大きなホールでも演奏できるようになるために、音の密度や音楽的なスケールを広げることに意識が向くようになりました。そのおかげで、演奏できる作品の幅が広がり、いろいろなアイデアをストレスなく試せるようになりましたが、22歳を過ぎ、これからどんなレパートリーに取り組んでいくか考えたとき、かつて先生から学んだ“静寂に向かう音楽”をもう一度深めたいと思うようになったのです。先生のクラスに入ったときには、「ただいま！」と言いたくなるような、どこか帰ってきたような感覚を覚えたものです。