上野の森で出会うバレエの世界

　うららかな春の日差しが心地よい季節になった。GWも間近だが、昨年からスタートした「上野の森バレエホリデイ」をご存知だろうか。ここにはバレエ・ファンにも、初めて観る人にもバレエと出会うステキな企画が待っている。

　私がバレエを見始めた頃、忘れられないのは、東京文化会館で初めてバレエを観たときの思い出である。中学3年生のとき、ボリショイ・バレエの引越公演に連れて行ってもらい、プロコフィエフ作曲の大作《ロミオとジュリエット》を観た。

　本格的な劇場で公演を見るのは初めて。主役のカップルは絵を見るような美しさだったし、敵対する両家が剣を交えて争うシーンは活劇風で迫力満点。舞台美術も重厚華麗で、ルネッサンス時代のヴェローナへタイムスリップしたような気分になった。バレエ団だけでなく、オーケストラも同行したので、まさに踊りと音楽が一つになったスケール大きい舞台に圧倒され、その感動はしばらく続いた。　

　幸いNHKホールの開場記念公演の一環でもあったので、TVで3演目中継してくれたのもうれしかった。まだビデオがそれほど普及していなかった時代、音楽をカセットテープに録音して何度も聴き、LPまで入手するほど夢中になった。

　《ロミオとジュリエット》は、幕開けの前奏曲からドラマティックで大好きだし、舞踏会の音楽を聴くと、すぐに荘重な「クッション・ダンス」（キャピュレット家の舞踏会のシーンで最初に踊られるクッションを持った踊り）が目に浮かぶ。そして何と言ってもロミオとジュリエットが出会うバルコニーのシーンは音楽的にもクライマックスを築き、若い恋人たちが死をもって結ばれるエンディングの音楽は実に悲劇的。何度聴いても舞台の感動が蘇ってくる。音楽がすべてを物語っているようなものなので、初めてバレエを見たときも説明はいらなかった。舞台を見ているだけで、物語が手に取るようにわかるのだ。バレエのメリットは、セリフがなくても踊りやマイムで物語や登場人物の感情を伝えることができることである。

　この体験を機に、同じバレエでもバレエ団によってどのように解釈が違うのか、興味をもつようになり、パリ・オペラ座バレエ団からシュトゥット・バレエ団、松山バレエ団などいろいろなバレエ団の上演を見比べるようになった。今は、DVDやYoutubeなどでもバレエを気軽に見られるようになったとはいえ、やはり生の舞台は別物。ぜひ劇場に足を運んで、一期一会の感動を体感してほしい。

　さて、GWの上野公園を賑わせる「上野の森バレエホリデイ」は、ただ観るだけでなく、踊る（初心者向けレッスン）、聴く（ミニ・コンサート）、知る（バレエ大学）、買う（マルシェ）、食べる（フォレスティーユ精養軒のバレエカフェ）……と多様にバレエを楽しんでもらおうという趣向がいろいろ用意されている。

　メインのバレエ公演は、東京文化会館大ホールの東京バレエ団によるシェイクスピア原作の《真夏の夜の夢》（振付アシュトン）と『セレナーデ』（振付バランシン）の2本立て。《真夏の夜の夢》は、メンデルスゾーンの《結婚行進曲》などの名曲に乗せた喜劇的バレエで、いたずら好きの妖精パックをはじめ、さまざまなキャラクターたちが織りなす舞台からは、セリフが聞こえてくるようだ。妖精パックの魔法でロバの姿に変えられた職人ボトムがトゥシューズで立って踊るシーンはユーモラスで、バレエ初心者が見ても楽しめる。

　《セレナーデ》のほうは、筋がない抽象バレエで、爽やかな女性群舞が美しい。

　お子様と一緒に家族で鑑賞したいという人のために、《真夏の夜の夢》1本立てのファミリー公演（4歳以上の児童対象）もあり、こちらは入場料金が本公演の約半額と大変お得。野外ステージ（キャノピー）では、団員によるオリジナル作品の上演も無料で見られるので、クリエイティヴなダンスに触れるにはよい機会だろう。

　東京文化会館の小ホールはコンサート・ホールだが、今年はここで本格的なコンテンポラリー・ダンスが見られるのが楽しみ。新潟市を拠点に活動する気鋭のダンスカンパニーNoism1（ノイズムワン）が『Mirroring Memories――それは尊き光のごとく』を上演する。芸術監督の金森穣が過去10年間に創作した作品から「黒衣」にまつわる10シーンを選出し、自身も出演する作品を加えた全12作品のオムニバスである。現代的な音楽に乗ったシャープでしなやかな踊りは、バレエとは別世界の魅力が溢れ、今という時代を強く実感させてくれることだろう。

　春風に誘われて、「上野の森バレエホリデイ」に出かけてみたら、もうそこは別世界。バレエやダンスの魅力にじっくり触れるチャンスだ。