フィドルの越境者、ネマニャ・ラドゥロヴィチ〜ヴァイオリンが持つ魔性の魅力を引き出す

この人のヴァイオリンを初めて聴いたのは、2007年のことだった。初来日公演か、それに近いものだったのではないかと思う。

強烈だった。全身から発するオーラと、その音楽。セクシーにゆらめく音色とうねるフレーズ、情熱にみちたリズムの躍動、スケールの大きさ。緩急強弱と音色が自由自在に変化して、遠近感が豊かで立体的な、活力に満ちた音楽が展開する。

盛りあがってくると、足をドンドンと踏みならし、無伴奏ソナタが「足音伴奏つき」みたいになる。そして、みるみる弓がチーズのようにささくれていき、一曲終るごとにフサになって垂れさがる。それをちぎりちぎりしながら演奏を続けていく。お上品に整える演奏とは正反対で、ロックみたいという人もいるだろうが、決定的に素晴らしいのは、そのリズムに柔軟な弾力があることだった。

ヴァイオリンは、メロディを歌う楽器であるのと同時に、リズム楽器でもある。通常のクラシックのコンサートではピアノやオーケストラに伴奏され、メロディ偏重の楽器になりがちだが、民俗楽器としてのヴァイオリン、すなわちフィドルは、リズム楽器でもあるのだ。

メロディとリズムが密接に連関することで音楽が躍動し、一流のフィギュアスケーターのように回転しながら跳躍し、ハーモニーが生まれる。ネマニャは、クラシックのヴァイオリンがその根源に持っている、フィドルの野性的な、魔性といってもいい力を感じさせてくれるのだ。

それから数年聴き続けるうちに、ネマニャは自らがつくった弦楽アンサンブル、ドゥーブル・サンスと共演して来日したり、録音したりすることがふえていった。

これは、個人的にとても納得がいくことだった。それまで、何度かピアノ伴奏で聴く機会があったのだが、本能的、生物的としかいいようのない微妙な伸縮と波動をもって、一瞬も停まることなく、空間を曲線的に運動し続けるネマニャのヴァイオリンは、錨のように点を打ち込んで、現在地を確認し続けていくピアノの音とは、すれ違うことも見受けられた。合わせようと停まって音を伸ばした瞬間、ネマニャの魅力は薄れてしまうように思えた。

同じ弦楽器を主体とするアンサンブルとの共演なら、そんな問題は起こらない。ドゥーブル・サンス、「二重の意味」とか「両義性」という意味を持つ言葉をアンサンブル名にしているのは、じつに意義深い。ヴァイオリンとフィドルの境界を自由に行き来する越境者、ネマニャ自らにふさわしい言葉なのだ。

今回の来日公演で演奏される曲目にも、まさに越境する音楽が含まれている。

ベートーヴェンの《クロイツェル》ソナタは、ピアノ・パートを弦楽合奏にネマニャ自ら書き換えたものだし、バッハのヴァイオリン協奏曲ニ短調BWV1052Rの原曲はチェンバロ協奏曲だが、もともとヴァイオリン協奏曲だったものを、バッハがチェンバロ独奏に書き換えたと考えられている作品だ。

フィドルの越境者、ネマニャと仲間たちの来日公演。大いに楽しみである。