古楽器でショパンを演奏する魅力とは？ ピリオド楽器コンクール発案者にインタビュー！

——第1ステージではバッハとモーツァルトが課題曲に入っています。モダンのコンクールと違い、ショパン以外の作曲家を入れることで、どのようなことがわかりますか？

レシュチンスキ　まず、19世紀前半に製作されたピリオド楽器演奏の特徴について、お話しします。一般に言われているよりも、ピリオド・ピアノは、モダン楽器に比べてより豊かで多彩な音色を奏でることができます。世界で名だたるピリオド・ピアノなら、なおさらです。

いい状態で、古楽器の修復作法にのっとってきちんと保管されたピリオド・ピアノには、それぞれに別格の魅力的な音の世界があります。現代の「演奏マシーン」とは対照的に、ピリオド・ピアノは、ピアニストが触れるたびに、とても洗練されたリアクションをしてくれます。1台1台に、複雑な「人間性」があるのです。音域が異なるから、雰囲気もがらりと変わります。荒々しい奏法は受け入れてくれませんし、適切でない見せびらかすような演奏—芸術的ではない演奏、巧妙さと言ったほうがいいでしょうか—もご法度です。

ピアニストが楽器の秘密を認識していないと、コントロールできなくなり、たちまち元気でやんちゃな子どものようになり、まったく理解できなくなってしまいます。演奏者が楽器を従わせることはできないのです。

レシュチンスキ　ショパンの作品だけでは、ピリオド・ピアノを演奏する力量を十分に審査できるとは言えません。例えば、演奏が完璧ではなかったときに、その要因を素早く判断することができないからです。音楽性が乏しいせいなのか、楽器についての知識や技術が足りないせいなのか、わかりかねます。

バッハやモーツァルトの音楽は、形式が明確で規則性があります。演奏しているピアノから発せられる音には、複雑な問題が潜んでいるので、バッハやモーツァルトだと、それをどう処理するのか、ピアニストの手腕が非常にわかりやすいのです。さらにいうと、ショパンの作品がもつ「ポエティック」や「ロマンティック」の陰に「隠れる」ことができません。

バッハやモーツァルトの幻想曲は、自由な演奏が許される作品ではありますが、それでもバロック音楽のレトリックに基づいて書かれているため、作曲家が音楽で形作ったものは、ピアニストにとって、レントゲンのようなものです。一音一音がクリアに「見える」し、だからこそ、明確に評価の根拠となります。