原田慶太楼がミュージカル愛を語る～インテグレーション（統合）だから楽しい！

東京のインターナショナル・スクールでミュージカルに出会い、高校生のとき、ミュージカルのピット・ミュージシャンになりたくてアメリカに渡った原田慶太楼。その後、指揮者の道を歩むことになるが、ミュージカル愛は今も失われていない。2022年には、1月に神奈川フィルハーモニー管弦楽団と、3月にNHK交響楽団とミュージカルの名曲を演奏する。ミュージカルへの熱い思いを語ってもらった。

原田　ミュージカルの歴史をリサーチしてみて初めて知ったんだけど、最初のアメリカのミュージカルって、1808年だったのね。『Indian Princess（La Belle Sauvage）』（インディアンの王女、または美しき野蛮人）といって、インディアンのお姫様ポカホンタスの出会いの物語。アメリカの物語を語った、歌の付いた、初めての作品だったそうです。

ミュージカルって、いろんなものが混ざっているじゃない、メインにはオペレッタがあって、ミンストレル・ショー（黒人に扮した白人による、音楽・踊り・寸劇を織り交ぜたアメリカのエンターテインメント）、ヴォードヴィル（17世紀にパリ発祥の演劇形式で、アメリカでは歌・踊り・手品などのショーを指す）がくっついたというように。歌がただのエンタテインメントではなく、歌の内容にくっついて物語を語るのがミュージカルの魅力だと思うのね。それに楽しいしね。

古いものだったら、まず、『ショウ・ボート』（1927）』。

——『ショウ・ボート』は最初の本格的なミュージカルといわれていますね。

原田　20年代に、ジュ―リーが歌う、「Can’t Help Lovin’ Dat Man（あの人を愛さずにはいられない）」は、本来は黒人が歌う曲なのに、白人（実は混血）のジューリーが歌うのは、当時絶対に衝撃的だったと思うし、そういうところにミンストレルのキャラクターが残っていると思うのね。ミンストレルなんて、現代だったら、超差別エンタテインメントじゃない。白人が黒人の格好をしてその時代の話をしたり、今から見たら、BLMどころじゃない酷い差別の時代。

『ショウ・ボート』より「Can’t Help Lovin’ Dat Man（あの人を愛さずにはいられない）」

原田　現代にくると、ソンドハイムの『ジョージの恋人（日曜日に公園でジョージと）』（1984）とか。あのミュージカルは、ミュージカルの歴史のターニング・ポイントだったと思うの。「Finishing the Hat（帽子を描き終えたら）」は、今までとは反対のことをやって、人に嫌われても、自分はアーティストなのだから、自分の道を進むという歌。それって、新しい時代のミュージカルの原点だと思う。天才的な作品。

『ジョージの恋人（日曜日に公園でジョージと）』より「Finishing the Hat（帽子を描き終えたら）」

そして、次は『レント』（1996）。「Seasons of Love（愛の季節）」が有名だけど、エイズやドラッグという今起きている現実を、若者たちにミュージカルというメディアを使って伝えている。『レント』は、チケットの売り上げとか気にせず、嫌われても、現実や今思っていることを伝えるミュージカル。

『レント』より「Seasons of Love（愛の季節）」

原田　ミュージカルって何って？ というと、インテグレーション（統合）だと思う。劇や音楽や踊りや歌があって、今起きていることを恥ずかしがらないで語る。そういうところが面白い。

ミュージカルって、前半で必ず主人公が「“I want” song」を歌うんだよね。「私はこれがほしい」「私はこうなりたい」「私はがんばる」みたいな。

オペラって、そういうのあまり語らないじゃない。オペラって幕が開いたときには、お客さんは（予備知識として）すでに登場人物の人間関係とか人間性とか知っているけど、ミュージカルは、それを説明してくれる。私が何者かを語る。独特だよね。

——その意味で、ミュージカルって、親切ですよね。

原田　そうそう。『マイ・フェア・レディ』（1956）の「Wouldn’t It Be Loverly？（素敵じゃない？）」でも、「私は何者」「私は何をしたい」「私はこうなりたい」を最初に語ってくれるから、いっさい『マイ・フェア・レディ』の予備知識がなくても、この曲を聴けば、これから2時間、こういう話なんだって、すごくわかるじゃない。

『マイ・フェア・レディ』より「Wouldn’t It Be Loverly？（素敵じゃない？）」

——ミュージカルって、何も知らないで見に行っても楽しめるように作ってありますよね。オペラは前もって勉強しておかないと楽しめなかったりする。

原田　ミュージカルって会話が気づいたら歌になっている。セリフだけでは表現できない、エモーションの高まりを歌で表現する。そして、詩を音楽で表現している。

ミュージカルは、音楽で感情を表現するのが上手だと思う。『スウィーニー・トッド』（1979）のオーケストラだけの音楽でも、あれだけ恐い音楽ってなかなかないじゃない。あれっ、床屋さんなのに人を殺すんだ～とか驚く。音楽であれだけ恐くなれるのはすごいなあと思う。

『スウィーニー・トッド』（スティーヴン・ソンドハイム作詞作曲）サウンドトラック

原田　もう一つソンドハイムで、『カンパニー』（1970）の「Another Hundred People」もエモーションが爆発するのよね。

『カンパニー』より「Another Hundred People」

原田　ミュージカルは、オペラとちがって、今起きていること、現在の社会問題を扱う。『南太平洋』（1949）では人種差別の問題を、『ウエスト・サイド・ストーリー』（1957）ではプエルトリコなどの移民問題を扱っている。

そのあと、『レント』では、同性愛、エイズ、ドラッグ、貧困。あそこまでやるかと思うし、オペラが触れないことを触れるのはすごいなあと思う。『レント』はプッチーニの《ボエーム》から来たミュージカルなんだけど。でも、『レント』のあとのミュージカルは、現実を取り上げ、行き過ぎて、上手くいかなくなった。

 『南太平洋』（リチャード・ロジャース作曲、オスカー・ハマースタイン2世作詞）、『ウエスト・サイド・ストーリー』（レナード・バーンスタイン作曲、スティーヴン・ソンドハイム作詞）、『レント』（ジョナサン・ラーソン作詞作曲）

原田　でも、『アベニューQ』（2003）は超面白い。セサミストリートのようなパペットを使うミュージカルで、一見、子どものためのミュージカルのように見えるけど、扱っているのは社会問題ばかり。人種差別、戦争、政治のこと。でも大爆笑なんだよ。キャッチ―な曲で覚えさせて、歌わせる。天才的だと思う。

『アベニューQ』（ ロバート・ロペス作詞作曲）2o1o年来日公演時のPV

原田　1960年代にロックが入ってきて、『ヘア』（1967）が作られるけど、70年代のブロードウェイは低迷。1980年代に『キャッツ』（1981）などのロンドン・ミュージカルが出てくる。でも、『キャッツ』とか未だにどういう話かよくわからない（笑）。『オペラ座の怪人』（1986）とかもスペクタクルとしては面白いけど。

劇団四季による『オペラ座の怪人』PV

——ロンドン・ミュージカルでは、『レ・ミゼラブル』（1985）や『ミス・サイゴン』（1989）も出てきますね。

原田　90年代は、ディズニーのミュージカルの登場。ディズニーはブロードウェイの救世主だと思う。ミュージカルを物語がわかるものに戻した（笑）。

1930年代に『白雪姫』（1937）がディズニーの初めての長編アニメーションとして作られ、ブロードウェイの人たちがハリウッドに行き、ディズニーのミュージカル映画を育て、1990年代にディズニーがブロードウェイを助けに戻って来るという歴史は美しいと思う。クラシックなミュージカルの作り方はディズニーが1930年代からずっとやってきたことだから。

『ライオン・キング』（1997）を最初に見たとき驚いたね。「『キャッツ』みたい、だけどちゃんと物語がある」（笑）。『ライオン・キング』は何度見ても楽しい。そして『アラジン』（2011）。今、ブロードウェイで僕の知り合いが『アラジン』でアラジン役をやっていて、この間観に行ったけど、楽しいよね。

ディズニー・オン・ブロードウェイ『ライオンキング』PV

——最近では『アナと雪の女王』（2018）もすごかった。

原田　ほかに『美女と野獣』（1994）や『リトル・マーメイド』（2008）も。

——オペラとの違いとして、ミュージカルではPA（音響機材）を使うことや、歌唱法が違うこともあげられます。そういうの気になります？

原田　あんまり気にならない。会場にもよるから。もともとオペラは、小さい劇場で歌うものだった。メトロポリタン・オペラとか東京文化会館とか、あれだけ広いホールで、マイクなしで歌うのは大変なことだと思う。もちろん、マイクなしで声を出せる人もいる。ドミンゴもそうだったし、今のトップスターたちもそうだけど。

オーケストラが最小限の音に抑えるよりも、声に少しPAを入れるほうがオーガニックに聴こえるように思う。お客様にとっても、そのほうがコンフォタブル（快適）だし、PAを使うほうがノドが疲れず、歌手のキャリアにとってもいいと思う。オペラは休養のため2～3日、公演の感覚を空けるけど、ミュージカルは1000日連続でも上演できる。オペラが昔のやり方にこだわっているのは物足りないかな。

——2022年1月には神奈川フィル、3月にはN響とのコンサートでミュージカルを取り上げますね。

原田　神奈川フィルとのコンサートは、シルビア（・グラブ）と一緒にやるので、「何やりたいの？」ってきいて、彼女の魅力が一番よく伝わるプログラムを考えました。シルビアは、インターナショナル・スクールの先輩で、これまでにも共演しています。彼女はエンターテイナー。英語が母国語だし、超うまい。

有名な曲のほか、なかなか日本で演奏される機会のない『シカゴ』、『イントゥ・ザ・ウッズ』、『ニューヨーク・ニューヨーク』が聴けるのがいい。『美女と野獣』などのディズニーの曲も入れました。小さい子からお年寄りの方まで、絶対に1曲は「これ好き！」という曲が入っている、オール・エイジで楽しめるプログラムです。

N響とのコンサートは、まずBunkamuraから「アメリカ」というテーマを提案されて、小曽根真さんがガーシュウィンの《ラプソディ・イン・ブルー》をやりたいということだったので、ガーシュウィンに引っ掛けて、日本であまり演奏されない《ポーギーとベス》をやろうと思いました。《ポーギーとベス》は自分が超得意なオペラ＆ミュージカルです。

ガーシュウィン：オペラ《ポーギーとベス》

原田　あとは、ミュージカルつながりで、《キャンディード》序曲、『ウエスト・サイド・ストーリー』セレクションズ、それから『サウンド・オブ・ミュージック』。ポップス的なハッピー・プログラムです。『ウエスト・サイド・ストーリー』は、シンフォニック・ダンスではなく、敢えてメイソン版にしました。

——メイソン版のほうが「マリア」や「トゥナイト」などの有名な曲が入っていますよね。

原田　そう、メイソン版のセレクションズのほうが聴きやすいかなと思います。シンフォニック・ダンスみたいに重くないし。シンフォニック・ダンスのほうが、楽譜が難しく、リハーサルもたいへん。先日も国立音楽大学のオーケストラと演奏したけど、これはどのプロ・オーケストラとやっても大変だと思う。

『ウエスト・サイド・ストーリー』より「マリア」、「トゥナイト」

原田　『サウンド・オブ・ミュージック』は、日本にいながら、英語でしか聴いたことがありませんでした。「ドレミの歌」は、僕は、ドは雌鹿（doe）で、レは太陽（ray）としか覚えてないので、日本の人とここでコミュニケーションがつながらなかった（笑）という衝撃的な思い出があります。言葉がわからないときから『サウンド・オブ・ミュージック』を聴かされ、作品のワールドに入っていたから、思い出深いミュージカルですね。

映画『サウンド・オブ・ミュージック』より「ドレミの歌」のシーン

まだまだ盛り上がるミュージカル・トーク！ 後編は1月中旬に公開予定！