五嶋龍、ヴァイオリンの響きで映画『Fukushima 50』（フクシマフィフティ）の一部を担う

東京2020オリンピック・パラリンピックに先駆け、聖火リレーがスタートするのは福島。そこには、日本人にとって忘れることのできない東日本大震災と、福島第一原子力発電所の事故からの復興を目指す気持ちが込められています。あの事故の瞬間、命がけで戦った“フクイチ”の作業員たちと、その家族の姿を描いた映画『Fukushima 50』（フクシマフィフティ）が、3月6日に公開されます。

本作で心に残るヴァイオリンの音色を響かせるのは、世界を股にかけて活躍する五嶋龍さん。映画音楽に初めて参加した彼に、制作の様子や映画の観どころを伺いました。

――映画『Fukushima 50』（フクシマフィフティ）は、五嶋さんが音楽に関わる初の映画となりますね。

映画音楽を演奏する機会はしばしばありましたが、制作に関わらせていただくのは本作が初めてです。実は、お話をいただいたときに、「やろう！」と即決したんです。東日本大震災とそれに続く福島第一原子力発電所の事故を描く作品、しかもエンジニアさんたちのお話だと伺い、非常に重みのある作品だと思いましたし、佐藤浩市さんや渡辺謙さんをはじめキャストの方々も超一流。

加えて、音楽を担当されるのは、数々の名作映画に関わっておられる岩代太郎先生と聞いて、「これはすごい映画になるに違いない」と。そんな作品に自分が参加させていただけるなんて、光栄以外の何物でもありません。だから、まさに即決でした。

――ニューヨークを拠点にされている五嶋さんですが、2011年3月11日、東日本大震災が起きた瞬間はどこにいらっしゃいましたか？

成田空港にいました。乗っていた飛行機が着陸してすぐ、1分もたっていなかったと思います。激しい揺れがやってきました。だから震災を体験したといえばそうなのかもしれませんが、東京、しかも機内ですし、東北で被害に遭われた方々に比べれば、体験のうちに入らないでしょうね。

――劇中に使われる曲を初めて聴いたときの印象を教えてください。

最初はMIDIの状態でいただいたのですが、それを聴いただけで「素晴らしい音楽だ！」と思いました。それぞれの曲が心に響いてくるんです。作曲家ではない僕がこんなこと言うのはおこがましいけれど、「映画の内容に合った、エモーショナルな曲の数々だ」というのが第一印象です。

あと、瞑想するというか、記憶を大切にするような感触があって、その点ではイツァーク・パールマン（イスラエル出身の名ヴァイオリニスト）が弾いた『シンドラーのリスト』と共通したものを感じました。

スティーブン・スピルバーグ監督の映画『シンドラーのリスト』（1994）メインテーマでは、イツァーク・パールマンのヴァイオリン演奏が印象的にフィーチャーされている。

――レコーディングではどのようなことを心がけましたか？

録音時は、まだ映像は完成していなくて、だけど曲が使われる場面の映像を用意していただけたので、それを見ながら演奏していきました。そこで僕が意識したのは、これはあくまでも映像を支えるための音楽であり、自分は一歩引いた存在でいようということです。

例えば、熱く語りかけるようなときに、自分のソロだったらビブラートをかけて印象的にするだろうところを、ここではあえて控えたりしました。だからといって無感情なわけでもない。ニュートラルであることを心がけたんです。先のパールマンもそういうことを考えて弾いたのではないでしょうか。

――完成した映画を観て、ご自身の演奏を聴いた感想は？

僕の演奏がひとつの曲として、あるいは短いモチーフとして、いろんなシーンで流れるわけですが、あるときは一刻を争う緊迫感だったり、あるときは深い追悼の心だったり、役者さんたちの演技と相まって効果的に演出していただいた、という印象を持ちました。

録音に向けて練習しているときはシンプルに「いい曲だな」と思っていたものが、映像と重なって初めて「なるほど！ こんな意味もあったのか」と気づくところもたくさんあって。こうしたプロセスは普段の録音にはないものなので非常に面白かったですし、映画音楽の奥深さをまざまざと感じましたね。

――特に印象深い場面があったら教えてください。

これは全部言うとネタバレになってしまうので少しだけ……。映画の最初と最後、注意深く観て、音楽にも耳を傾けてみてください。映画音楽が好きな方だったら「あ！」と気づくことがあると思いますよ。でも、個々の場面も印象的だけど、トータルとして素晴らしい作品だと思います。

――改めて、映画『Fukushima 50』（フクシマフィフティ）をどう思われますか？

この、日本を変えたといっても過言ではない大きな危機を、現場の勇敢な方たちがどのように乗り越えていったか、記録としても重みのある映画だと思います。

あと、僕がこの作品に惹かれるのは、ノンフィクションなんだけどドキュメンタリーっぽくないところですね。リアリズムとドラマが、とても自然に一体化している。描きたいものがはっきりしているので、もしこの話を知らないという人が観てもわかりやすいと思います。

このような映画って、過去のことをリアルタイムで見せますよね。次に何が起こるのか、最後にどんな結末が待っているのか、わかっているわけです。絶対的なハッピーエンドにはならないことも誰もが知っているけれど、それをまるで予言のように音楽で知らせることができたように感じます。

僕はそういう役目ができるのも音楽の素晴らしさだと思っていて、初めての映画音楽でこのような作品に関われたのは本当に感慨深いです。今後、もしまた映画音楽のお話をいただくことがあったとしても、本作を超えるのは至難の業なんじゃないかな、と思うぐらい。それほど素晴らしい作品ですね。

――最後に、読者にメッセージをお願いします。

僕が関わったのは、全体からしたらほんの小さいパートでしかありませんが、誇りに思える映画です。ぜひ映画館に足を運んでいただきたいですね。

だけど、いざ本編が始まったら、僕の存在なんて忘れてしまうかもしれませんよ。それぐらいパワフルな映画ですから。先ほど申しあげたとおり、音楽は映像を支えるものだし、僕はその役目を果たすことができたと思っています。まずは映画そのものを楽しんでください。

そして、どこかで「あ、音楽は五嶋龍だ！」と気づいていただけたのなら、それはとてもうれしいことですね。