《泣き、嘆き、憂い、怯え》BWV12——復活後第3日曜日

復活祭から3度目の日曜にお聴きいただくカンタータ第12番《泣き、嘆き、憂い、怯え》は、ヴァイマール時代の名作です。

バッハは1713年の冬、ザクセン＝ヴァイマール公ヴィルヘルム・エルンストの宮廷楽団楽師長に就任しました。楽師長は今日でいえば、楽団のコンサートマスターのようなもの。でもバッハには月に一度の教会の礼拝時のカンタータを提供する仕事が加わりました。そこで、その翌年1714年の復活節後第3日曜（4月22日）の礼拝で初演されたのが本作です。

その日、朗読されたのは、「ヨハネによる福音書」第16章16～23節。イエスが弟子たちに、のちの受難と復活について預言する箇所です。

復活節のカンタータは喜びに溢れた曲が多いのですが、これは違います。特に最初の2曲はへ短調で書かれ、イエスの受難に対する悲しみに満ち、イエスに従う決意が表明される長調のバスのアリアを挟んで、終曲の輝かしいコラールで閉じる。短いけれども味わい深いカンタータです。編成はアルト、テノール、バスの独唱に合唱。トランペットにオーボエ、弦楽と通奏低音。

第1曲はアダージョ・アッサイのシンフォニア。弦楽の和声の上でオーボエの奏でる旋律は悲しい情感に満ちています。

続いて合唱曲。「泣き、嘆き、憂い、怯え、不安と危難がキリスト者の涙の糧。彼らが担うイエスのしるし」と歌います。この曲を聴いてバッハの大作「ミサ曲 ロ短調」を思い出される方もおられるでしょう。それも当然です。ミサ曲の「十字架につけられ」の原曲なのですから。バッハがこの楽曲を気に入っていたことの証ですが、同時にバッハが楽曲転用（パロディ）を行なう際に、いかに原曲の精神を大事にしていたかが分かります。ここでアルト（レチタティーヴォ）が「私たちが神の王国に入るためには、多くの苦難を通らなければならない」と述べ、哀愁を帯びたオーボエととともに「十字架と王冠が結ばれ、闘いと宝石が一つになる。キリスト者はいつも自分の苦しみと敵を持つが、キリストの傷が慰めとなる」と歌います。

「泣き、嘆き、憂い、怯える」を元に作曲された「ミサ曲 ロ短調」〜ニカイア信条「十字架につけられ」

ここで音楽は短調から長調に変わります。2群に分かれたヴァイオリンと通奏低音の伴奏でバスが、「わたしはキリストについていく。決して離れない。幸せなときも、災厄のときも。生きるときも死に行くときも。キリストの恥辱に口づけし、十字架を抱こう」と憧れと希望を感じさせるアリアを歌います。でも再び音楽は短調となりテノールは通奏低音の伴奏で「誠実であれ、いずれ痛みは小さくなるのだから。雨のあとに祝福の花が咲き、嵐も過ぎていく」と歌います。これに寄り添うのはトランペットが奏でるコラール「イエスよ、わが喜び」の旋律です。

最後は合唱が明るいコラール（ローディガスト作）を歌って曲を閉じます。合唱は4つの声部からなりますが、5つ目の旋律をトランペットが担当。「神の御業はすばらしい。私はそばにいよう。私を険しい道と苦難と死、悲惨な目にあわせようとも、神は私を父のように御腕に抱いてくださるだろう。だから私はただひたすら神の御心のままにいよう」。