日野浩志郎新作音楽公演《Chronograffiti》が第25回（2025年度）佐治敬三賞を受賞

国内で実施された公演（音楽を主体とする）において、チャレンジ精神に満ちた企画で公演成果の水準の高い公演に贈られる「佐治敬三賞」が発表され、第25回（2025年度）は日野浩志郎新作音楽公演『Chronograffiti（クロノグラフィティ）』が受賞した。

佐治敬三賞は、故・佐治敬三氏（サントリー元会長、サントリー音楽財団元理事長）の功績を記念して制定された賞。早くから文化事業への支援に力を入れ、1969年に鳥井音楽財団（現サントリー芸術財団）を設立し、サントリーホールの建設・運営などに尽力した佐治氏の精神を承継し、新しい世紀の日本の音楽公演活動の振興を願い授与される。

日野浩志郎
音楽家・作曲家。1985年生まれ、島根県出身。現在は大阪を拠点に活動。
バンド編成を用いながら、メロディ楽器を打楽器的に扱い、高度に組織化されたアンサンブルを通じて反復を興奮へと昇華するリズムアンサンブル goat を主導する他、これらの作曲思想をノイズ／ハードコア的文脈に展開するバンド bonanzas、および電子音楽のソロプロジェクト YPY を通じて、バンド、ダンスミュージック、アンサンブル、空間音響作品といった複数の形式を横断する制作を行っている。主な作曲作品に、多数のスピーカーと移動する演奏者を用いた空間音響ライブ「GEIST（ガイスト）」（2018－）、サウンドアーティスト FUJI|||||||||||TAと共同で作曲・演奏した「INTERDIFFUSION – A Tribute to Yoshi Wada」（2021－）、視覚と聴覚の両面からミニマリズムを再考するリズムアンサンブル作品「Chronograffiti」（2025）などがある。これらの作品では、空間化された音響、反復、身体的知覚の相互関係が一貫した主題として扱われている。2019年以降、佐渡を拠点とする太鼓芸能集団 鼓童 と継続的に協働し、伝統的な身体技法と現代的作曲手法の接続を試みている。佐渡島での長期滞在制作を経て完成した音楽映画『戦慄せしめよ／Shiver』（2021、監督：豊田利晃）では全編の作曲を担当し、演奏を鼓童が担った。
音楽家・演出家 カジワラトシオと舞踊家・振付家 東野祥子によって設立されたANTIBODIES Collective に所属し、ダンスや映像との協働も多い。これまでに振付家Cindy Van Ackerによる舞台作品『Without References』、映画『The Invisible Fight』（2024年公開、監督：Rainer Sarnet）などの音楽を制作。同作によりエストニア・フィルム・アワード（EFTA）2024 最優秀作曲賞を受賞。

古舘 健
アーティスト、エンジニア、ミュージシャン。コンピュータとプログラミングを中心に、サウンド、映像、電子回路、テキスタイルなど、多様なメディアと分野を横断して活動している。2002年、参加型サウンドアートプロジェクト「The SINE WAVE ORCHESTRA」を共同設立。2013年よりDumb Typeのメンバー。
2015年、アルゴリズムによる複雑なテキスタイルデザインの生成を探るプロジェクト「Quasicrystal」を開始。2018年、サウンドインスタレーション《Pulses/Grains/Phase/Moiré》で第22回文化庁メディア芸術祭アート部門大賞を受賞。2022年、Dumb Typeのメンバーとしてヴェネチア・ビエンナーレ日本館にて個展。多様な表現手法を通じて、それぞれのメディアが持つ固有の特性を際立たせる作品を制作している。

前田剛史
阪神淡路大震災の復興活動の一環で幼少期より和太鼓に親しみ、2008年より「太鼓芸能集団鼓童」入団。約10年間在籍し年間100公演を超える国内外のツアーに参加。鼓童在籍中は太鼓演奏、唄、笛、鳴り物、踊りを担当。その他、作曲や舞台演出もこなし「佐渡国際芸術祭アースセレブレーション」、鼓童における全国の「学校公演」、特別演出公演「若い夏」など、多数の舞台演出を手掛ける。また歌舞伎俳優で人間国宝の坂東玉三郎と「アマテラス」「幽玄」で共演。
国内ではその他にもヴァイオリニストの川井郁子や、演歌歌手の坂本冬美、アーティストのAI（アイ）、音楽家／映像作家の高木正勝などその他にも多数の国内外のアーティストとの共演実績がある。2017年に鼓童独立後、現在はソリストとしてこれまでの経験を活かし独自の音楽性、演奏表現を追求している。

谷口 かんな （2026年から「芦田かんな」に改姓。）
1993年生まれ、京都市出身。京都市立京都堀川音楽高校、京都市立芸術大学の打楽器科を卒業。卒業後はフリーランスの音楽家として室内楽を中心に活動。在学時から継続して他分野との即興演奏に力を注ぎ、各地で様々なアーティストと表現を行う。近年はヴィブラフォンでの演奏活動に最も力を入れている。23歳よりガムランを使用した現代音楽の初演や演奏を数多く手掛ける。サラマンカホール主催「ぎふ未来音楽展2020 三輪眞弘祭 －清められた夜－」（2020）や、サントリーホール主催「サマーフェスティバル2023」の《ザ・プロデューサー・シリーズ「三輪眞弘がひらく ありえるかもしれない、ガムラン」》等に出演。「オーケストラ・プロジェクト2022」で、ソリストとして東京フィルハーモニー交響楽団と共演。
京都芸術センターと共催の《谷口かんなファーストソロリサイタル「vib.」》（2023年）では三輪眞弘氏、竹村延和氏等、5名の委嘱初演を成功させ、会場は満員の盛況。その後も定期的にソロリサイタルを開催し、ヴィブラフォン独奏曲の委嘱初演も続けている。ロームシアター京都主催「sound around 003」（2023）にて日野浩志郎氏のコラボレーションアーティストとして参加し、「Phase Transition」を初演。その後も日野氏の新作作曲作品「歌と逆に。歌に。」（2024）、「Chronograffiti」（2025）に出演。

安藤 巴
1997年6月14日生まれ、千葉県柏市出身。音楽家、打楽器奏者。幼い頃よりピアノ、ドラムを始め、13歳から作曲を、その後本格的に打楽器を学び、東京藝術大学打楽器専攻に入学。卒業後はフリーの打楽器奏者として全国のオーケストラへの客演を中心に、現代アンサンブルへの参加、独奏の機会も多い。さらに近年は身の回りのものや打楽器を用いた自分自身の表現を模索しており、即興演奏、楽曲制作、ライブ活動も増えている。現代音楽演奏コンクール「競楽」本選出場。第22回日本管打楽器コンクールにてパーカッション部門第1位。打楽器トリオ「トリオ・ループ」、即興音楽集団「LA SEÑAS」のメンバー、「隈研吾建築展 －五感的建築－」の場内音楽を作曲および演奏。神奈川県立音楽堂「紅葉坂プロジェクトvol.2 」NHK FM「リサイタル・パッシオ」など出演多数。作曲を啼鵬、松本望各氏に、打楽器を竹島悟史、藤本隆文各氏に師事。（株）こおろぎ社neoria契約アーティスト。BONNEY DRUM JAPANエンドーサー。

選考委員

浅井佑太、伊藤制子、岡田暁生、小室敬幸、白石美雪、長木誠司、沼野雄司、野々村禎彦、水野みか子