プレスラー追っかけ記 No.11
＜訳者流トリセツ＞

　3/21に、待望の新録音CDリリース。こちらはまた後日ご紹介しますが、プレスラーさんのオンエア関連も、1/7のドキュメンタリー（Eテレ）に始まり、1/31には「クラシック倶楽部」（BSプレミアム）でのライブ放映、そして2/28の「ベスト・オブ・クラシック」（FM）、さらには3/11の「クラシック倶楽部」（BSプレミアム）と、NHKには珍しく一人の演奏家を集中的に複数回取り上げていて、まだまだプレスラー・フィーバーは続いています（今後は過去の放送も含めて再放送していただきたい！）。

　さて、いつもFacebookやオントモ・ヴィレッジでこの連載を楽しみにしてくださっている読者のみなさんには本当に感謝です。『メナヘム・プレスラーのピアノ・レッスン』をすでにお読みの方もいらっしゃるし、そうでない方もいらっしゃると思いますが、今回は、訳者流トリセツ、つまり本書の読み方についてお送りします。

指導を通して「教えること」を学んだのです、と語るプレスラーさん。「抱えている問題はいつも生徒一人ひとり違うんだけれども、私は生徒を通して、教える問題を克服したんです」

「教えることは、最もやりがいのある仕事です」（p. 52）

　ボザール・トリオのメンバーとして、１年のほとんどがツアーやコンサートのスケジュールで埋まっていたプレスラーさんは、行く先々で若者を育てるためのマスタークラスを開催し、またインディアナ大学でも60年以上教え続けていました。それほどまでに教育へ情熱を注いだのです。

　それはあたかも自分が受けた「教育＝愛」を後世に引き継ぐことを使命にしているかのように（彼の受けた教育については『メナヘム・プレスラーのピアノ・レッスン』3〜5章に詳しく書かれていますが、連綿と受け継がれた系譜はなんと、ショパン、モーツァルト、ベートーヴェン、バッハにまで遡ることができるのです！ p.148）。

　そして、プレスラーさんについて書かれた本は何冊かありますが、『メナヘム・プレスラーのピアノ・レッスン』は、彼が人生で最も大切にした「教育」について詳述された唯一の本なのです。

　ではプレスラーさんは、若き音楽家たちに何を伝えたかったのでしょうか？

　インタビューの際、彼は私に「日本の読者は、私の言わんとしている芸術観やピアノ芸術に対するこだわりをわかってくれるだろうか」（本連載No.10 ＜インタビュー編：その3＞」）と問いかけました。この問いかけからも、プレスラーさんがただ演奏するだけに飽き足らず、多くの人に音楽の素晴らしさ（そして厳しさ）をわかってほしいという想いが痛いほどに伝わります。

「多くの人が気づかない行間にあるものが重要なのです。そこに美しさがあるのですが、それを行間から見つけるには大変な精神力を必要とするのです。（中略）ですが音楽は心と耳の言語なので、知識だけではダメで（中略）、感受性と細やかな感性が必要です」（p. 77）

　プレスラーさんが生徒に一貫して伝えたいことは、これではないでしょうか！

　ちなみに、NHKの放映やDVDなどで演奏しているときのプレスラーさんを見ると、特に彼にしか出し得ない弱音を解き放つ（つまり打鍵する）前には、命を削っているかのような（もしくは生みの苦しみか？）全神経と精神力をひとつの音や和音に注ぐ苦悩の表情を見ることができます。

　『メナヘム・プレスラーのピアノ・レッスン』の中で最も頻出する指導の言葉は、「聴きなさい」。

　普通の先生なら「音を出しなさい」と指導する場面でも、彼は、自分の心の中にある音や自分が出す音を「聴く」ことに常に意識を向けさせます。

　私が思うに「行間を見つける＝聴く」です。そう考えると、プレスラーさんは本書の中で、行間を見つけるヒントを私たちにたくさん提供してくれています。

　ぜひ楽譜を右手に、本書を左手に持って読み進めてみてください。楽譜の行間がたくさん見えてくると思います。

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原書が発行されたアメリカで「International Piano Book Award」準グランプリを受賞 (2009年)するなど、音楽を愛する多くの方に支持されている本書。名言至言のオンパレードです

　もうひとつ、私が大切だなと思う視点があります。

　彼は言います。

「（聴き手が）耳にしたことがあるとしても、あなたが新しく再創造するのです。展示のためにではなく、美のためです」（p.270）

　「楽譜はバイブル」（p.74）と言い、「作曲家よりも自分が偉いと思ってはいけない」と厳しく叱責するプレスラーさんは、一方で「音をだせば表現が得られると勘違いしてはいけない」とも言います。

　つまり、作曲家の残した芸術作品を芸術作品たらしめるのは、演奏者自身が作品を熟考した結果、導き出された演奏なのです。生徒からそういった演奏を引き出すためにプレスラーさんは多くのイメージを与えてくれると著者ブラウンは言い、それらの多くが本書の中にちりばめられています。

　そのイメージの語り口は、時に具体的であり、時に技術的でもあり、また時には抽象的なものもあります。

　『メナヘム・プレスラーのピアノ・レッスン』をレッスン本と考えたとき、同類の本にない本書の大きな特徴は、読み手自身がプレスラーさんのレッスンを受けているかのような臨場感でもってすべてを包み隠さず明らかにしていることでしょう（読み手が誤解してしまうかもしれないということを恐れずに！）。

　そして長年にわたって第一線で活躍してきた演奏歴と教育歴を持ち、また常に作曲家の作品を第一に考え、考えに考え抜いて作品の真の価値を引き出そうとするプレスラーさんの抽象的な指導の多くは、生徒たちの身体に直接訴えかけて理想的な響きを引き出すことに成功しています。

　弟子の一人が回想しています。「プレスラーが私に『シルバー』と言ったのです。そして、私はそのように演奏しました。つまり技術は、彼のことばによって引き出されます」（p.58）。

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『メナヘム・プレスラーのピアノ・レッスン』は、ピアノが単に上手く弾けるようになるための本ではありません。音楽という芸術に対する、ある一人の偉大な音楽家の思索と実践を包み隠さず多角的・包括的に網羅された芸術書なのだと、私は思います。

（つづく）

マスタークラスでの面会時に瀧川さんへのメッセージとしてサインとともに「多くの幸運と再会を願っています」と記してくれたプレスラーさん。これは、すべての日本のファンへのメッセージだったのかもしれません。今年の秋にも再来日を果たし、サントリーホール公演を行うことが決定しました