【牛田智大　音の記憶を訪う】理想の響きを探して～ホール演奏でいつも心がけていること

この原稿を書き始めたときはまだ2024年だったのですが、気がつけばもう2月が終わろうとしているわけで……月日の流れは本当にはやいものです（編集部の皆さま、本当にすみません！！！）。1月中は各地で公演をさせていただいていました。お越しくださった皆さまや主催者の皆さまに心から感謝するとともに、今月からは少しホッとして次の勉強を始めたところです。

1月の公演のように同じプログラムを異なるホールで演奏するとき、いつも考えてしまうのは「音量や響きのバランスをホールごとにどう調整するか」ということです。結局のところ気にせずいつも同じように弾くしかないのかもしれないと思ったりもするのですが、そうはいってもホールの響きを考慮していない状態の音楽はかなり違和感があるもので、せっかく考えて練習した音楽的なアイデアが無駄になってしまうのはもったいないところです。

わたし自身もいろいろな公演を聴きに行って、選んだ席が悪いせいでさっぱり音楽が響いてこなくて睡魔と戦うはめになった経験は数知れず。ピアノはとくにそういうことが起こりやすいような気がします。そういうときに限って周囲の評判は良かったりして、なんともいえぬ孤独感を味わったり……せめて自分の演奏会ではそんな思いをされる方を少なくしたいと考えるようになりました。

以前Mo.クリスティアン・ツィメルマンにお目にかかったとき、言われたのは「ステージに立ったら、学習者であったときに染み付いた常識は捨てなければならない。大きなホールでは、ときに教師が見たらショックを受けるような弾き方もしなければならないのだから」ということでした。それが本当かどうかはともかく、実際（レッスン室などの）狭い空間に慣れすぎていると、小さめの室内楽ホールならとくに問題はないのですが、大きなホールに行ったときに手足をもがれたような、音が聞こえているのに識別できなくなるような感覚に陥ります。そして、そこから抜け出そうと頑張ってしまうと最悪で、音のバランスの不自然さが目立ったり、音質が損なわれたり、あとは単純に難しいところが弾けなくなります（笑）。

たいていの大きなホールでは、使える音量帯の最低ライン（最弱音）が上がり、いわゆるpppみたいなものが（特殊な効果を狙うのでもなければ）どうしても使いにくくなります。オーケストラなら大きな音はいくらでも出せるのでよいのですが、ピアノは美しい音を保てる最大音量が決まっているので、必然的にダイナミックレンジが狭くなるのです。加えて、オーケストラ公演を想定して設計された現代的なホールでは、一定の音量帯を（大音量の方向に）超えると響きが急に柔らかくなることもあり、それもまた難しいところです。