ルノワールが描いた黒いピアノはジャポニスムの産物か――オランジュリー美術館コレクション

横浜美術館で開催中の「ルノワールとパリに恋した12人の画家たち」展。オーギュスト・ルノワールの展示コーナーに似た作品が2点並んでいる。《ピアノを弾く少女たち》（1892年頃）と《ピアノを弾くイヴォンヌとクリスティーヌ・ルロル》（1897〜98年頃）。ともにパリのオランジュリー美術館の所蔵品だ。

コンサートホールで開かれた演奏会の風景ではなく、家庭内でのピアノ演奏を描いた点がまず興味深い。当時のパリでは、裕福な市民層の家庭ではピアノを趣味にすることが流行していたのだろう。

比べてみると結構違う。縦長画面の《ピアノを弾く少女たち》は、背景が省略され、筆致も粗い。この絵は、政府から注文を受けたルノワールが油彩によるスケッチのように描いたものという。スケッチゆえ、みずみずしさが感じられるのが特徴だ。完成作は同じパリのオルセー美術館に収蔵されている。

さて、この絵はモデルを使って描かれたらしいのだが、内容には少々不自然な点がある。ピアノを弾く少女は、なぜか楽譜を譜面置きにはおかずに左手で持ち、鍵盤を片手で弾いている。 二人のモデルはルノワールのほかの作品にも登場するという。はたしてピアノを弾いている少女が本当にピアノを弾けるかどうかも疑わしい。ひょっとすると、いい構図にしたかったルノワールがあえてモデルにポーズを取らせたのではなかろうか。

横長画面の《ピアノを弾くイヴォンヌとクリスティーヌ・ルロル》については、タイトルにモチーフとなった姉妹の名前が書かれている。 この2人の父親は、画家であり美術品のコレクターでもあったアンリ・ルロルであることがわかっている。背景にあるドガの絵2点はそのコレクションだろう。こちらは家庭の実景が描かれたと考えていいのではないか。譜面立てに置かれた楽譜をめくっているのは、妹のクリスティーヌ。譜めくりは現代の演奏の場でもよく目にする日常的な光景だ。

さて、ここでもうひとつの面白い違いに気づいた読者もいるのではないか。《ピアノを弾く少女たち》に描かれたピアノがアップライト型だったのに対し、《ピアノを弾くイヴォンヌとクリスティーヌ・ルロル》に描かれているのはグランドピアノである。さらに、アップライト型は茶色く、グランドピアノは黒い。特にこの色の違いは、どういうことなのだろう。いくつかの情報に基づいて推論してみた。

チェンバロ奏者の渡邊順生さんの著書「チェンバロ・フォルテピアノ」によると、欧州で今のようにハンマーで弦をたたく仕組みのピアノができたのは1700年頃のこと。前身がチェンバロのような撥弦型の鍵盤楽器だったことはよく知られている。 ハンマーで打つ機構を持つピアノの登場は、繊細な変化とダイナミックな表現を持つ音楽を出現させ、徐々に普及する。同書で渡邊さんは、シノワズリ（中国趣味）として中国や日本の工芸が影響し、ピアノが登場する前に黒いチェンバロが作られれていたことにも触れている。

一方、黒い色のピアノの普及は、少し後の時代になるようだ。欧州に限らず、今の日本でも木目調の家具のようなピアノを目にする機会が時折あるが、それらはおおむね100年以上前の作であることが多い。欧州の楽器事情に詳しい篠崎ヴァイオリン工房の篠崎渡さんは「黒いピアノは日本の工芸品の影響、すなわちジャポニスム（日本趣味）ではないか」という。明治になって日本は欧州で開かれた万国博覧会にたびたび参加した。工芸品が欧州人の人気を博す中で黒い漆器も多く出展され、影響を与えたとの推察も成り立つかもしれない。 

斎藤信哉著『ピアノはなぜ黒いのか』によると、日本で国産のピアノが初めて作られたのは1880年代の終わり頃で、山葉（現・ヤマハ）の国産ピアノ第1号の登場は1900年。そして初期のピアノの外装はほとんどが黒い漆塗りだったという。 漆を用いたのは湿気の多い日本特有の事情からで、現在において「ピアノは黒いもの」というのは「日本人だけの常識」というのが同書の見解だ。

日本の草創期のピアノが欧州に影響をすぐに与えたと想像するのは難しいが、ピアノという西洋の楽器を通じて日本と欧州のつながりが見えてくるのはなかなかおもしろい。1897年頃描かれたルノワールの絵に黒のグランドピアノがあるのは、その点で極めて興味深いのである。

ミュンヘンにいた画家ヴァシリー・カンディンスキーが1911年に描いた《印象III（コンサート）》（ミュンヘン市立レンバッハハウス美術館蔵、本展には不出品）という作品はかなり抽象画に近い趣だが、画面の真ん中に黒い塊が描かれている。ピアノをモチーフにしたと解釈されるのが一般的だ。 このころの欧州では、黒いピアノはすでにかなり普及していたのかもしれない。黒いピアノ史のさらなる検証を待ちたい。

プーランク／3つのノヴェレッテ第1番