バレエと原作で微妙に違う、E.T.A.ホフマンの「くるみ割り人形」ストーリー

先週に続き、今回もE.T.A.ホフマンの作品のお話です。

クリスマスシーズンの定番バレエ、チャイコフスキーの《くるみ割り人形》。
多くの演出、振り付けがあり、ストーリーも少しずつ違いますが、おおむねはこのようなもの。

新国立劇場バレエ団《くるみ割り人形》のダイジェスト映像（2018年公開）

このバレエの原作となっているのが、E.T.A.ホフマンの『くるみ割り人形とねずみの王さま』。1816年に発表された童話作品です。

改めて原作を読んでみると、バレエ版では詳しく語られない部分、ストーリーが少し違う部分などがあります（バレエ版の台本は、アレクサンドル・デュマ父子の翻案版がもとになっているため）。

まず、青年が醜いくるみ割り人形にされてしまうことになったくだり。端的に言うと、その根本的な原因は、ある国の王様と親戚の間の、肉の脂身をめぐる“食べ物の恨み”だという……。

夢から覚めたあとのことも、くるみ割り人形から人間に戻った青年が、少女の目の前に現れるところまで、ちゃんと描かれています（そして、いろいろな結末を暗示する形で閉じられている）。

話のはじまりとなる、くるみ割り人形が壊され、それを少女が介抱する場面の描写は、とてもあたたかく、愛らしくて、読んでいるとほっこりした気持ちに。繊細な感性の持ち主だったチャイコフスキーがこの物語を気に入ったことに、改めて納得します。

チャイコフスキー：バレエ音楽《くるみ割り人形》