ドラマ『ミステリと言う勿れ』主人公の言葉に転がされるクラシック名曲たち

久能整（菅田将暉）は、とにかくよくしゃべる。身に覚えのない殺人事件の容疑をかけられ聴取されているのに、だ。聞かれたことには端的に答えない。そのおしゃべりに大それた狙いや目的もない。それなのに、相手がなんだか納得せざるを得ない本質的なことを言う。

そんな不思議な大学生が主人公のドラマ『ミステリと言う勿れ』（フジテレビ系）のおもしろさは、会話劇にある。
きつく尋問を行なわなければならないはずの刑事たちは、久能の弁舌にのせられて、事件に関係のないプライベート話もついつい話してしまう。鋭い洞察に富んだ久能の言葉に、強面のベテラン刑事もなんだか腑に落ちてしまう。気づけば会話の主導権は久能に渡っていて、そこから本質的な謎が解き明かされていく。

ある種気まぐれでコロコロと展開する久能の言葉を、小気味のよいテンポで転がすのは、矢継ぎ早に流れるクラシックの名曲たちだ。第1話だけで10曲を超える作品たちが、久能の言葉に踊らされるように次々と登場する。

歌謡的なゆったりとした作品から、堂々としたマーチ、テンポの速いアレグロのピアノ・ソナタまで。スタイルも曲調も編成も違う多種多様な作品が登場するのは、それだけ久能のおしゃべりが変幻自在に展開していくということだ。

これから事情聴取を受けるとも思わず、平和にカレーを作るシーンでは、モーツァルトによる純朴なピアノ・ソナタ第16番。感傷的なシーンに寄り添うのはセンチメンタルなバッハ《G線上のアリア》。若手刑事が妻との悩みを久能に打ち明けるシーンでは、プロコフィエフ《ロメオとジュリエット》より〈モンタギュー家とキャピュレット家〉が、状況をより深刻そうに見せる。

久能の思う「真実」について語られるときに流れる、スメタナ《わが祖国》より〈モルダウ〉も印象深い。

真実の違いによる争いは、奇しくもスメタナの状況に当てはまる。「モルダウ」とは、チェコの母なる川。しかしこれは、ドイツ語名だ。チェコ語名では「ヴルタヴァ」。作曲当時、オーストリアの支配下に置かれていたチェコは、母国語すら話すことができなかった。この作品こそ、チェコとオーストリアそれぞれの「真実」が食い違ってしまった過去を象徴している。

これらクラシック音楽は、物語が進むにつれてだんだんと登場回数が減っていき、事件の核心に迫るたびに明快さも薄れていく。そして音楽のない静寂の中で、ついに真相が語られ始める。音楽の波が押し寄せるユニークな前半部分と、ヘビーな後半部分。そのメリハリがあるからこそ、のちに明らかになる真実の深刻さが際立つのだ。

『ミステリと言う勿れ』は、千変万化な久能のおしゃべりによって謎が解き明かされる、新奇なミステリードラマ。久能の特別な言葉に寄り添う音楽の数々はまるで、それぞれの人物の中にある「真実」に向かう道中のお囃子のようだ。