ジーグ：語源ははしゃぐ？ ヴァイオリン？ よく組曲の最後を飾るイギリス発祥の舞曲

18世紀までに多くの作曲家が取り上げたジーグ。組曲やパルティータなど、複数の踊りによって構成される曲集の中でも、最後を飾る踊りです。

組曲は、スタンダードな舞曲として、アルマンド（ドイツ起源かフランス起源か不明）、クーラント（フランスとイタリア起源）、サラバンド（スペイン起源）など、さまざまな国やバックグラウンドをもつ踊りで構成されています。

これらの舞曲の中で、最後に演奏されるジーグは、スコットランドやアイルランドをはじめとする、イギリス起源だと言われています。

そんなジーグの語源ですが、これまたいくつかの説があります。一つは、中期フランス語で、はしゃぐを意味するgiguerからきた説。

もう一つは、中世に中南部で話されていた古高ドイツ語で、ヴァイオリン（主にフィドル・ヴァイオリン）を意味するgīgaからきた説。こちらの言葉は、現在のドイツ語でもヴァイオリンを意味するGeigeに派生し、いまだに使われています。

ちなみに、この「ジーグ（gigue）」という呼び名は、フランス語および英語での名称です。

ジーグに関する古い記録は、15世紀まで遡ります。イギリスではjig、もしくはgiggと書かれ、おちゃらけた喜劇などで頻繁に演奏されました。かつ即興的で飛び跳ねるような音楽をもつジーグは、イギリスで人気となり、イタリアやフランスの宮廷の踊りとして普及しました。

バード：ジッグ（フィッツウィリアム・バージナル・ブックより）

イタリアやフランスへ入ってきたジーグですが、それぞれ別々に発展していきました。

イタリアのジーグ（イタリア語でジガ／giga）は、どのように入ってきたのかは未だ不明ですが、イギリスのジーグと似ており、とどめなく音を紡ぎ続けます。

ヴィヴァルディ：ヴァイオリンソナタ RV36-3〜第3楽章 ジガ

そして、フランスのジーグですが、17世紀にイギリスの王宮でリュート奏者をしていたジャック・ゴーティエがフランスへ帰国した際に広めたとされています。イタリアのものとは違い、フレーズのまとまりがはっきりしており、符点のリズムが特徴的です。

ラモー：英雄的牧歌劇《ザイス》〜第2幕より「ジーグ」

バッハ：ゴルドベルク変奏曲 BWV988〜第7変奏

19世紀以降、ジーグが踊られることはなくなりましたが、生き生きとした曲想が人気を保ち続けたため、その後も曲集の最後などに用いられました。それぞれ特徴の違うジーグですが、これでみなさんもそれぞれどの様式で書かれているかが、きっとわかるはずです！

1. バッハ：無伴奏チェロ組曲第5番 ハ短調 BWV1011〜第6曲 ジーグ（フランス式）
2. バッハ：管弦楽組曲第3番 BWV1068〜第6曲「ジーグ」（イタリア式）
3. モーツァルト：ジーグ KV574（イタリア式）
4. シューマン：ピアノ小品 作品32〜第2番 ジーグ（フランス式）
5. ドビュッシー：管弦楽のための《映像》〜「ジーグ」（イギリス、スコットランド起源のジーグがベース）
6. シェーンベルク：組曲 作品29〜第4曲「ジーグ」