バーンスタイン『ウエスト・サイド・ストーリー』～スピルバーグが音楽の魅力を再燃！

『ウエスト・サイド・ストーリー』（以下WSSと略す）は、レナード・バーンスタイン（1918～90）、ジェローム・ロビンス（1918～1998）、アーサー・ローレンツ（1917～2011）、スティーヴン・ソンドハイム（1930～1921）、ハロルド・プリンス（1928～2019）ら、ミュージカル界に名を残すレジェンドたちのコラボレーションである。ただし、この作品が作られ始めた1950年代、彼らはまだ、20代から30代の若さだった。

ロビンスとバーンスタインが初めて会ったのは、1943年10月。ロビンスがバーンスタインに新作バレエの作曲を依頼したのであった。同い年の二人はすぐに意気投合し、それは1944年4月に初演されたバレエ《ファンシー・フリー》となる。バーンスタインは、その間、1943年11月に指揮者としてセンセーショナルなニューヨーク・フィル・デビューを飾っていた。《ファンシー・フリー》は1944年12月に開幕したミュージカル『オン・ザ・タウン』へと発展し、これも成功を収め、二人はブロードウェイ・デビューを飾った。

2018年にパリ・オペラ座で上演されたバレエ《ファンシー・フリー》

ロビンスは『ロミオとジュリエット』の現代版のアイデアを1949年頃から温めていた。1955年、ロビンス、バーンスタイン、ローレンツの共同制作が具体的に動き出す。脚本のローレンツは、まだ25歳のソンドハイムに声をかけた。ソンドハイムは、のちに作曲も手掛け、むしろ作曲家として名を残すようことになるが、『WSS』では作詞を担った。バーンスタインはソンドハイムの一言一句に注文をつけたという。

プロデューサーは最初、シェリル・クロフォードが引き受けたが、1957年4月、彼女は突然退任した。当時の喜劇中心のミュージカル界において、社会問題となっていたスラム街の不良少年たちの悲劇である『WSS』は成功の見込みがないと思ったからである（それが当時のブロードウェイの常識でもあった）。それで、ソンドハイムの友人のハロルド・プリンス（のちに『オペラ座の怪人』や『エビータ』を演出）が代わりを務め、共同プロデューサーとしてロバート・グリフィスが名を連ねた。

バーンスタインは、1956年11月に、1957年秋からニューヨーク・フィルの共同首席指揮者をディミトリ・ミトロプーロスとともに務めることが発表され、同年12月には作曲を担当したミュージカル『キャンディード』がブロードウェイで開幕される、という忙しさだった。

それでも、1957年夏の約2か月にわたる合宿のような『WSS』のリハーサルでは、自らピアノを弾いて出演者の音楽指導を行なった。完璧主義者ロビンスの厳しい指導に傷ついた出演者たちの心をバーンスタインは優しく癒したという。またロビンスの楽曲の書き直しの要求にも嫌がることなく応じた。

ワシントンとフィラデルフィアでのトライアウト（プレビュー公演）を経て、1957年9月26日、『WSS』はブロードウェイのウィンター・ガーデン劇場で開幕し、大ヒットを収める。1959年6月27日まで732公演のロングランとなった。

『WSS』の成功の理由には、まず、ロビンスの振り付けた斬新なダンス・シーンがあげられる。もちろん、バーンスタインの音楽の素晴らしさもある。オペラ、クラシック、現代音楽、ラテン、ジャズ、ブルースなど多様な音楽を統合した、彼のミュージカルの集大成というべき傑作である。脚本のローレンツは、シェイクスピアの原作を忠実になぞろうとしたが、エンディングだけは、ヒロインを生かすことにした。

『WSS』制作中の1957年夏、バーンスタインは、ニューヨーク・フィルからの次期音楽監督のオファーを受ける決意をした。そして、1958年9月に、アメリカ出身者としては初めてのニューヨーク・フィル音楽監督に就任するのであった。

ブロードウェイでの大成功を受けて、『WSS』が映画化されることになり、1960年2月から撮影が始まった。監督はロバート・ワイズとジェローム・ロビンス（ただし、ロビンスは、途中で監督を辞める）、脚本はアーネスト・レーマンが担った。1961年2月に撮影を終了し、その年の秋に公開され、世界的な大ヒットとなる。そしてアカデミー賞（オスカー）を10部門で受賞した。

マリアはナタリー・ウッド、トニーはリチャード・ベイマ―、リフはラス・タンブリン、アニータはリタ・モレノ、ベルナルドはジョージ・チャキリスが演じ、吹き替えでマリアをマーニ・ニクソンが、トニーをジム・ブライアントが歌った。

ユートピアを描く幻想的なシーンであった「サムウェア」が映画版ではトニーとマリアの二重唱となり、舞台版ではリフが歌った「クール」をリフの死後にアイスが歌い、「アイ・フィール・プリティ」を決闘よりも前に置くなど、映画版では、オリジナルの脚本や曲順に変更が加えられた。

それから半世紀以上が経ち、『ジョーズ』、『E.T.』、『未知との遭遇』、『シンドラーのリスト』などを手掛け、現在、世界でもっとも著名な映画監督の一人であるスティーヴン・スピルバーグ（1946年生まれ）が、新たに『WSS』を映画化。撮影は、2019年7月から9月にかけて行なわれた。

トニー・クシュナーの脚本は、1961年版よりもオリジナルの舞台版に近づけ（曲順を戻し）ながらも、21世紀の観客にも理解しやすいような更新もなされている。つまり、のちにオペラや音楽の殿堂となるリンカン・センターが、まさにウエスト・サイドに建設されたことや、アメリカにおけるプエルトリコなどの時代背景を説明し、人種差別、貧困、ジェンダーなど現代に通じる問題に焦点を当てる。ジャスティン・ペックの振付は、ジェローム・ロビンスのオリジナルを基本としながらも、新たなシーンを生み出した。

また、1961年版のアニータ役を演じ、アカデミー賞助演女優賞を獲得した、リタ・モレノが、亡き夫ドクが経営したドラッグストアの女主人バレンティーナ（新たに作られた役）として、重要な役割を担っていることにも注目である。

演奏は、グスターボ・ドゥダメルが指揮するニューヨーク・フィル。ご当地のオーケストラであるだけでなく、かつてバーンスタインが音楽監督を務めたオーケストラでもある。一部、ドゥダメルが音楽監督を務めるロサンジェルス・フィルも演奏している。

また、サウンドトラックのライナーノーツでは、映画音楽の巨匠ジョン・ウィリアムズが、バーンスタインへのリスペクト、スピルバーグとのやりとり、そして、ドゥダメルらによる演奏の素晴らしさなどについて述べている。

ここでの曲順は、舞台版（1957年オリジナル版）による。

「プロローグ」
オーケストラで演奏。不良たちのフィンガー・スナップのリズムが特徴的。最後に巡査の警笛。

「ジェット団の歌」
リフは、シャーク団と戦うために、今は団を離れて更生しているトニーを誘うことを提案し、ジェット団のメンバーが陽気にジェット団について歌う。

「何かが起こる」
トニーが何か出会いの予感を感じて歌う。

「体育館でのダンス」
体育館ではダンス・パーティがひらかれている、ブラスを中心とした「ブルース」のあと、ボンゴなどの強烈なリズムによって「マンボ」が始まる。マンボ！の掛け声。トニーとベルナルドの妹マリアの視線が合う。優美な「チャチャ」（後の「マリア」の変奏でもある）で二人は近づき、言葉を交わす。二人は互いに一目惚れする。

「マリア」
トニーは、マリアの住まいを捜し歩き、「マリア」を歌う。増4度の音程と完全5度での解決が特徴的

「トゥナイト」
非常階段でのマリアとのバルコニーのシーン。二人は、愛の言葉を交わして、翌日に会う約束をする。

「アメリカ」
アニタやロザリアら、プエルトリコ出身の女たちが、故郷よりも、自由で便利なアメリカの生活を讃える「アメリカ」。8分の6拍子と4分の3拍子（シンコペーション）が1小節ごとに入れ替わる特徴的なリズム。

「クール」
リフがジェット団のメンバーに冷静になれと「クール」を歌う。1961年版では映画の終盤、アイスによって歌われ、スピルバーグ版ではトニーがリフに歌う。

「ひとつの手、ひとつの心」
トニーとマリアは、結婚式の真似をして、「ひとつの手、ひとつの心」を歌って永遠の愛を誓い合う。

五重唱「トゥナイト」
決闘の夜。ジェット団、シャーク団、アニタ、マリア、トニーが五重唱「トゥナイト」でそれぞれの思いを歌う。ジェット団とシャーク団の戦闘的な歌声とマリアとトニーの愛の二重唱という正反対の性格の音楽が同時進行する、本作での一番の聴きどころ。

「決闘（ランブル）」はオーケストラで描かれる。リフがベルナルドに刺されて死に、それを見たトニーがベルナルドを殺してしまう。サイレンの音。不良たちは慌てて逃げ去り、二人の死体が横たわる。

「アイ・フィール・プリティ」
マリアは「私ってきれい」と言って恋の幸せを歌う。1961年版では「決闘」の前に置かれたが、スピルバーグ版では「決闘」の後に戻された。

「サムウェア」
兄ベルナルドの死にショックを受けているマリアのもとにトニーが現れ、そんなつもりはなかった、警察に出頭する、という。マリアはトニーがそばにいることを願う。二人は遥か遠い場所へ行くことを夢見る。そして幻想的なダンス・シーン。夢の中では、誰もが敵味方なく踊っている。「サムウェア（どこかで）」の歌声が聴こえてきて、憎しみのないユートピアへの思いが歌われる。1961年版では「サムウェア」はトニーとマリアの二重唱になった。スピルバーグ版ではどうなのか、最大の注目点の一つ。

「まあ、クラプキー巡査」
ジェット団の少年たちが、巡査に対して、僕らが悪いのは、育ちのせい、社会のせいと皮肉を込めて歌う。スピルバーグ版では新たなシーンが作られた。

「あんな男に」
恋人を殺されたアニタとマリアのまるでヴェリズモ・オペラのような深刻な二重唱。アニタはマリアにトニーとの別れを強いる。

「私は愛している」
しかし、マリアは「私は愛している」と反論する（ワーグナーの《ニーベルングの指環》の救済の動機を想起させるフレーズが現れる）。

トニーとマリアは、二人で遠くの街へと旅立とうとするが……。