カーネギホール芸術監督が語るユースオーケストラの力～音楽の未来を育て人生を変える

カーネギーホールというと、世界の檜舞台の一つ、多くの名演奏を送り出したコンサートホールとしてご存じの方が多いと思う。

1891年のこけら落としにチャイコフスキーも指揮台に立ち、1943年、25歳のレナード・バーンスタインがブルーノ・ワルターの代役としてリハーサルなしでニューヨーク・フィルハーモニックを指揮して大成功を収めたのもカーネギーホールだった。

クラシック音楽にとどまらず、ベニー・グッドマンやビートルズ、ジュディー・ガーランドからボブ・ディランまで、さまざまなアーティストがカーネギーホールに登場し、国際都市・ニューヨークを盛り上げてきた。

これらの演奏会はカーネギーホールが自ら制作を手掛けており、大中小3つのホールで年間200近くに上るカーネギーホール制作の演奏会に招聘されることは、世界に認められたアーティストの証だと言ってもいいだろう。

しかしカーネギーホールが、未来の観客や音楽家たちに向けた教育プログラムにもひじょうに熱心なのはご存じだろうか？ カーネギホールの教育およびソーシャルインパクト・プログラムは、毎年、ニューヨーク、全米、そして世界の80万人を超える人々にリーチしているという。

これらのプログラムは、2005年からカーネギーホールのエグゼクティブ・ディレクター兼芸術監督を務めるクライヴ・ギリンソン氏のもとで大幅に拡大された。ナショナル・ユースオーケストラUSA（NYO-USA）は、ギリンソン氏の新たなイニシアチブの中でも、最大規模のプロジェクトだ。この夏のNYO-USA初来日に先立ち、ギリンソン氏にお話を伺う機会を得た。

ロンドン交響楽団（LSO）のチェロ奏者からLSOのマネージング・ディレクターになった経歴を持つギリンソン氏自身も、16歳の時から3シーズン、英国のナショナル・ユースオーケストラに参加したという。

「それまでは地元の学校のオーケストラでしか演奏していなくて、英国内でもトップクラスの若い奏者たちと一緒に演奏するというのは、ほんとうに感動的で、興奮する、刺激的な体験でした。

最初に演奏したのはブラームスの『交響曲第2番』だったのですが、あの瞬間は一生忘れられません。あまりに感動的な響きで、最初の数分は涙が止まらないほどでした。

自分と同じように音楽に情熱を持ち、自分と同じくらい、あるいはそれ以上に優れた演奏をする人たちと一緒にいるという経験は、自分の水準を引き上げてくれるのです」

その後、英国では、ナショナル・ユースオーケストラの理事会メンバーも務めたというギリンソン氏だが、2005年にカーネギーホールに移った時、米国に全米規模のユースオーケストラがないことにとても驚いたという。

「アメリカは巨大な国で、なんでも州単位で行なう国だからというのも一因ですね。多くの州にはそれぞれのユースオーケストラがあって、それは素晴らしいんです。ただ、国内を代表する『最高峰』と言えるものは存在しなかった。

アメリカの音楽家の水準はとても高く、全国規模のユースオーケストラを創るというのは並大抵のことではありません。でも、だからこそ必要だと感じました。カーネギーホールはアメリカでもっとも力のある音楽機関の一つだと思いますし、その力でこの構想を実現できる、しかも最初から最高の水準で始めることができると思ったんです」