ヤマハホール～アーティストの新しい一面に出会える場　ホール発のデュオ、トリオに注目

山田「ヤマハホールはアーティストにとって新たな挑戦の場となっています。というのは、ヤマハのブランドプロミス“Make Waves＝心震える瞬間を創り出すこと”を第一に、初めての曲目や内容に挑む場として活用していただくことに主眼を置いているからです。

今シーズンでは、ピアノのシャルル・リシャール=アムランさん（4／24）と阪田知樹さん（5／13）のお二人が、いまこのホールでもっとも弾きたい作品を選び、演奏されることになっています（両演奏会ともにチケット完売）。

アムランさんは、当社のコンサートグランドピアノ「CFX」をこよなく愛してくださっています。阪田さんは今回10年ぶりの登場となり、リストをメインにプログラムを組み、新たな挑戦をされます」

山田「シーズンを通してピアノがメインの企画が多いのですが、児玉桃さんとアレクサンドル・タローさんの2台ピアノによる演奏にも注目していただきたいです（9/26）。お二人は学生時代からの友人で、“ヤマハホールでデュオができれば素敵だな”との提案で実現しました。ソロ作品も演奏されます。

ヴァイオリンの成田達輝さん、チェロの伊藤悠貴さん、ピアノの福間洸太朗さんはこのホールで初めて組んだトリオで、それ以来人気が出ました（11／26）。昼間のシリーズで、より気軽に来場いただけるよう開演前のレクチャーや終演後のパーティーなどがあり、「エレガント・タイム・コンサート」と名づけています。

このシリーズでは、チェロの宮田大さんが長年ともに演奏しているピアノのジュリアン・ジェルネさんとのデュオも行なわれますが、これはとても楽しみなコンサートになっています（7／13）。プログラムは、サン=サーンス《白鳥》、フォーレ《愛の歌》、サン=サーンス「チェロ・ソナタ第1番」、ガーシュウィン《パリのアメリカ人》、J.ウィリアムズ《John Williams Fantasy Trip》など、チェロとピアノのさまざまな対話が楽しめる構成になっています。期待していただきたいですね」

ヤマハホールの特徴は、「アコースティック楽器に最適で豊かな響きを持つホール」として、楽器メーカーならではの技術を集めた音響設計を施しているところ。楽器製作に使用する木材を使用し、“ホールが1つの楽器”というコンセプトのもと、アコースティック楽器同様に時を経てよりよい響きになればという想いが込められている。

山田「ヤマハホールは自社による音響設計で、ヤマハ社内の技術者が行なっています。木材がふんだんに使用されているのが大きな特徴で、ホール側壁はマホガニー（例：ピアノ、ギター）、天井はメープル（例：ヴァイオリン、ギター、ドラム）、舞台床はA.R.E.加工ひのき、客席床は花梨（例：シロフォンなど）が使用されています。

このA.R.E.とは、短期間で木材を熟成させ、長年使い込まれた楽器のような深みのある音を実現するように変化させる改質技術のことです。薬剤等をいっさい使用しない、環境負荷の低さも特徴です。ホールにいらしたら、ぜひホール全体を見回して、さまざまな木材を見ていただきたいと思います。異なった木材の特徴が音響に影響しているのを体感してもらえるのではないでしょうか。

アーティストの方々もこのホールはお客様との距離が近く、音響的にも何の心配もなく思いっきり演奏でき、木のぬくもりを感じるとおっしゃってくださいます」

近年では自動演奏機能付きピアノ「Disklavier」を活用し、遠隔地、ヤマハ・ミュージック・ロンドンと結んだ生配信演奏会なども実施しており、その可能性を今後も目指しているという。

さらにユニークな企画として、2階のカフェラウンジで「ヤマハホール公演コラボイベント」を実施している。これは「エレガント・タイム・コンサート」の終演後、アーティストとともに楽しむパーティ（トークショー）で、事前に募集した参加者（パーティ付き公演チケットを販売し、約30名が参加）からの質問やメッセージにアーティストが答える形式。人気が高いゆえ、抽選販売となっているそうだ。

山田「ヤマハホールのコンサートは、観客、アーティストともに“Make Waves＝心震える瞬間を創り出すこと”という、ヤマハのフィロソフィーを体現する体験が凝縮されていると思っています」

1階のカフェスタンドでは特製どら焼きやおせんべいも販売。全館が五感を刺激する場となっている。