【連載】プレスラー追っかけ記 No.3
＜リハーサル編＞

　1回限りの来日リサイタルが開かれた10月16日のお昼時。プレスラーさんのゲネプロ（本番前の会場リハーサル）を聴かせてもらいました。

　『メナヘム・プレスラーのピアノ・レッスン』に出合って初めて接するプレスラーの生音――興奮を抑えることができないのも当然かもしれませんが編集担当さんとの約束の時間より１時間も前に会場に到着する始末……。

　どうしてリハーサル見学なのか？

　『メナヘム・プレスラーのピアノ・レッスン』は、単なるレッスン本ではなく、芸術としての音楽に対するプレスラーの哲学と、それを音に実現するためのテクニックが余すところなく書かれた本です。そしてこの本の大半を占めるレッスンの記述は、演奏を“芸術にするための過程”が描かれています。

　要するに、彼の哲学とテクニックはどのようにして“音化”されるのかを確認するために、本番だけでなくリハーサルも聴くことで、彼がどのように音づくりをしているのかを知りたかったのです。

　開始予定の時間からプレスラーさんが姿を見せるまで30分ほど。その間、最後の最後までピアノを微調整されていた調律師さんの仕事ぶりを遠目に眺めていましたが、そのプロフェッショナリズムは見事なものでした。

　調律師の仕事はピアノの音を調整するだけではありません。ピアニストが最高の音楽を奏でられるよう調整します。例えば、プレスラーさんは高齢のため、普通のピアノ椅子に座って弾くことが難しい。

　そこで少しゆったりとした背もたれのある椅子が用意されていたのですが、それにプレスラーさんが座って違和感なく演奏できるよう、さまざまな厚みや形のクッションを試していました（リハーサルでは、クッションは剥き出しのままでビジュアル的にはあまり美しくなかったのですが、本番では黒の布の綺麗に包まれて全く違和感がありませんでした）。

10月16日のチラシ

お昼前から始められたリハーサルは途中休憩なしに正味１時間半、通しで行われました。この時間のほとんどをモーツァルトに費やし、そのほか、ヘンデルとショパンの《バラード》の確認をしていました。

『メナヘム・プレスラーのピアノ・レッスン』の中でも本番に対する準備について詳説されていますが、どの曲もまさに書かれてある通りの進め方でした。

ヘンデルとショパンの《バラード》は、難しい箇所を最初は片手で→→次にもう一方の手を加え→→またテンポを様々に変え→→フレーズを徐々に長くしながら、何度も確認していました。

これは弾きにくい箇所のテクニックの確認などではなく、和声進行に基づくフレーズの始まりと終わりをいかに表現するかを確認する作業だと感じました。

そしてモーツァルトは、転調を伴う箇所、和声が込み入った箇所、そしてフレーズのまとめ方を繰り返し、繰り返し、確認。丹念に弾きこんでいました。

それにしてもなぜこんなにも音と音が自然な抑揚を持ってつながるのでしょう！　まるで弦楽器の演奏を聴いているようだし、（ピアノでは不可能だとわかっていても）所々、ポルタメントに聴こえます。

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驚いたのは、本番数時間前のリハーサルにもかかわらず、何度も楽譜へ書き込みをしていたこと。

この晩のプログラムはすでにヨーロッパでも何度か演奏しているはず。完成されたものを確認し、ホールの響きやピアノの状態を知るだけのリハーサルではなく、最後の最後まで作曲家の声、曲の声を聴き、最善を求め続ける姿を目の当たりにしました。

「作曲家よりも自分を偉いと思ってはいけません」とは、『メナヘム・プレスラーのピアノ・レッスン』の中の言葉。そして「私は緩徐楽章に多くの時間をかけます」という言葉の通り、ソナタの２楽章にとりわけ時間をかけて丁寧にさらっていました。

ちなみに、プレスラーさん自身の日々の練習方法（自作のテクニック練習用楽譜含む）やレッスンでの指導内容は『メナヘム・プレスラーのピアノ・レッスン』に詳しく紹介されているので、ご自身でピアノを弾いたり指導をなさっている方はぜひ参考にしてみてください。

もう一つ驚いたことがあります。

たいてい、リハーサルでは調律を終えたばかりのピアノもホールもまだ眠った状態にあり、演奏者が徐々にその眠りを覚ますものです（そして私は、この時間がこの上なく好きなのです）。しかしプレスラーさんは、最初の１音からもうすでに本番で聴いたあの音色と空間を作り出すことができたのです。

フメクリスト（笑）という副業を持つ私は、これまで多くのリハーサルに立ち会ってきましたが、こんな経験は初めてのこと。出会った瞬間から相思相愛の関係です。

「私のやり方を習得できれば、どのホールのどんなピアノでも同じように弾くことができます」とは、こういうことなのでしょう。もしかすると、プレスラーさんは（ピアノ限定ですが）、相当なプレイボーイなのかもしれません（笑）。

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また、印象的だったのは、リハーサル終了直前に静かに両手を鍵盤に添え、頭を垂れてピアノをじっと見つめられていたプレスラーさんの姿。

まるで“音楽の神様”に祈りを捧げながら、相棒となったピアノに「さぁ、今夜は一緒に羽ばたこう。よろしくね」と言っているようでした。この音のない数分間の後、プレスラーさんは、秘書の手を借りて静かに上手からホールを後にしました。

写真は、プレスラーさん到着前の調律シーン。リハーサルで、プレスラーさんはフレージングについて、気になるところは何度も確認し、楽譜に書き込みをしていました。
「楽曲の持つ特徴やメッセージは、演奏家がその楽曲のフレーズを際立たせることによってのみ聴衆に伝わるとプレスラーは考えている。プレスラーは次のように述べている。『あなたにとっては、弾きこなすことができたのだから楽しいでしょう。でも聴き手は、この曲からあなたの思いが伝わらなければ、 楽しくありません』」（『メナヘム・プレスラーのピアノ・レッスン』９章「フレージング」より）

調律師の方とは面識がありましたので、リハーサル後に、少しお話をしました。プレスラーさんは、リハーサル前もその最中も彼の調律に一切注文をつけず、一言「すばらしいピアノだね」と言っていたそうです。

そして、同日夜に行われたリサイタル本番。その様子は次回お話ししたいと思います。
（つづく）