TSUKEMENリーダーTAIRIKがソロ・デビュー！新たな自分を掘り下げる旅へ

——これまで「TSUKEMEN」や「MIZUTANI×TAIRIK」など、アンサンブルでのご活動が中心でしたが、今回ソロをと思われたのはなぜだったのでしょうか。

TAIRIK　2024年にオーケストラ・アンサンブル金沢とチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲を共演させていただいたことですね。ソロは一人ですべてを作り出さなくてはなりませんし、そのためにもっと自分自身と対話をし、音楽を深めていく必要があります。

ユニットでのアンサンブルはほんとうに毎回刺激的で、メンバーの音楽との相乗効果で新しいものが生まれる喜びがあります。ただ、これから先を見据え、もっと自分のなかにあるものを練り上げていく必要があると感じたのです。これからは年に一度はソロ公演をしたいですね。

——表題曲であり、アルバムタイトルにもなっている「Mother」について教えていただけますか。

TAIRIK  アルバムの方向性を決める上で、まずタイトルが決まりました。震災から15年、戦後80年を迎えた世界情勢を見つめる中で、まず“寄り添う”音楽を届けたいと思い、そのなかで母親の愛という、見返りを求めない愛の大きさに気が付きました。そこには子供が幸せに育ってほしい、生き続けてほしいという強い想いがあります。この普遍的な感情が、アルバムのテーマにふさわしいのではないかと思ったのです。

——《Mother》を核に曲目を決められたということですが、「TSUKEMEN」の楽曲も多く含まれています。

TAIRIK　初めてのソロ・アルバムだからこそ、オリジナルを中心に、またこれまでの歩みも入れたものにしたかったのです。曲順は何度か入れ替えましたが、《風の記憶》が入り口となり、最後の《Mother》に到達する、という流れはかなり早い段階で決まりました。

《JONGARA》と《KIYARI》といった和のテイストのものも入っていますが、《JONGARA》は青森で弾いた津軽三味線の経験、《KIYARI》は長野の御柱祭（おんばしらさい）で歌われる「木遣り唄」からインスピレーションを得ています。今回のアルバムに入れたかったもう一つの要素、聴く人を“鼓舞する”曲でもありますね。ちなみに《JONGARA》は音楽之友社さんから楽譜も出版されているので、ぜひ多くの方に弾いていただきたいです。

——TAIRIKさんはヴァイオリンとヴィオラ、両方の楽器を巧みに使われていますね。今回も楽曲ごとに変えていたり、両方を弾き分けていらっしゃいます。

TAIRIK　ヴィオラをよく演奏するようになったのは今回の収録曲であり、東日本大震災の直後に書いた《天の階》がきっかけでした。“人の声にもっとも近い”と言われる楽器だからこそ出せる音色が、この曲にふさわしいなと。またアンサンブルをするうえでも広がりが出ますしね。

——アンサンブルといえば、今回はピアニストの佐藤卓史さんと久しぶりの共演ですね。

TAIRIK　技術の高さはもちろんですが、楽譜から読み取る情報量や相手の呼吸や動きに自然に寄り添う力に感動します。また今回はクラシック音楽とはだいぶ遠い音楽の《ROCK VIOLA》でアグレッシブな演奏を聴かせてくださり、新たな一面にも出会えました。

TAIRIKさんのこれまでの歩みと新しいはじまりを示すアルバムとなった『Mother』。寄り添いながら力も与えてくれる楽曲と演奏を、ぜひ多くの方にお楽しみいただきたい。