戦争孤児のリアルを描いた西川美和監督・映画『わたしの知らない子どもたち』～原摩利彦の音楽、東北ユースオーケストラの演奏を用いて

『ゆれる』（2006年）、『すばらしき世界』（2021年）などで国際的にも高い評価を得ている、西川美和監督の最新作『わたしの知らない子どもたち』は、第二次世界大戦後の日本に12万人も存在したといわれる戦争孤児をテーマにしている。

映画『わたしの知らない子どもたち』【10月16日公開】本予告映像

私自身、ドキュメンタリー映像や写真などを通してその存在は知ってはいたものの、具体的に彼らがどんな生き方をし、どのように大人になっていったのかについての知識はまったくなかった。

ちなみに、我が両親はどちらも戦争体験者だが、幸いにも家族に戦死者はおらず、戦後も（貧しいながらも）家族そろって生活ができていたので、彼らが話す戦争体験談の中にも、そうした子どもたちのことは出てきたことがない。その意味でこの映画は、まさに「わたしの知らない子どもたち」について知ることができた、という点で非常に興味深いものだった。

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映画は、主人公の琴子（小八重葵美）が集団疎開先の小学校の体育館に置かれた、1台のアプライト・ピアノを弾くシーンから始まる。

琴子の父（竹野内豊）はオーケストラのヴァイオリン奏者で、琴子自身も幼い頃からピアノを習ってきた。同じく東京の小学校から疎開してきた友だちのゆき（武内ひなた）と一緒に、そーっと体育館に入ってくると、おもむろに弾き始めるのはドビュッシー《子供の領分》の〈ゴリウォーグのケークウォーク〉だ。

ドビュッシー：ピアノのための組曲《子供の領分》第6曲〈ゴリウォーグのケークウォーク〉

軽快なリズムにのって繰り出される、弾むようなメロディは、琴子たちの明るさを表しているように思えるのだが、突然、琴子は何者かに髪の毛を掴まれて引きずり倒される。やってきたのは疎開先に住む子どもたちで、彼らは闖入者（ちんにゅうしゃ）である琴子たちを「東京モンが！」と罵倒して去っていく。この明から暗への一瞬の転換は、実に見事だ。

引率者である曽根先生（二階堂ふみ）に「敵性音楽を演奏してはいけない」とたしなめられると、琴子は「ドビュッシーはフランスの作曲家です」と抗弁するのだが、ここからは琴子が育った環境、最近の言葉でいうところの「教育資源の豊かさ」が感じられる。

終戦になり、琴子は東京に戻ってくるが、すでに両親は亡くなっており、焼け野原のなか、ひとりぼっちで生きていかなければならなくなるところからストーリーは動き始める。

昼間はガード下で靴磨きをして小銭を稼ぎ、夜は駅の地下道で眠る生活を始める琴子。少女であることが危険につながる現実を知った彼女は、髪を切って「吉田茂男」と名乗り、同じような境遇にある将吉（羽山由一郎）たちと行動を共にすることに。

それは、闇市を束ねるヤクザ（岡田准一）の下で、怪しげな新聞売りや盗みをする生活だったが、彼女にとっては大切な居場所となっていく。

冒頭のシーンのほかにも、音楽が重要な役割を果たしているシーンがある。

ひとつは、子どもたちが送られた東京湾に浮かぶ矯正施設「水上寮」の場面。女性警官がやってきてアコーディオンを教えるのだが、琴子は見事に弾き語りをしてみせるのだ。浮浪児暮らしの中ですっかり音楽と縁遠くなってしまったものの、彼女の中にある音楽の火は消えてはいなかったということを感じさせる。

後になって、琴子の仲間のひとりであるアオモリ（岩田龍門）がこの演奏を「すばらしかった」と語るシーンがあるのだが、アオモリのような音楽的教養のない子どもたちにさえ伝わる「音楽の力」というものを、このシーンは見事に描いている。

西川監督は本作について「戦争によって、子どもから芸術や文化が奪われてしまう。その問題を描くと同時に、映画を通して音楽や文化の素晴らしさを伝えたいと思った」と語っており、「音楽」は、本作における、もうひとつの重要なテーマとなっていることがわかる。

琴子がたどり着いた物語の結末では、ある人がショパンの「ワルツ第10番」ロ短調 Op.69-2を弾く。実はこの曲は、物語の冒頭、琴子が集団疎開をしたいと父に頼むシーンで、蓄音機から流れていた曲なのだ。

音楽に導かれるようにそっとピアノに近寄り、琴子がメロディを弾き始めるシーンは実に感動的だ。

ショパン：「ワルツ第10番」ロ短調 Op.69-2

音楽を担当した原 摩利彦は、エンディングで流れる主題曲《太陽と子どもたち》の演奏に、東北ユースオーケストラを用いた。東北ユースオーケストラは、坂本龍一が中心となって2014年に設立されたオーケストラで、メンバーは東日本大震災の被災三県（岩手・宮城・福島）の子どもたちが中心。

「“ドソミソドソミソ”という、ピアノ教育の象徴のような音型をもとにした」（原）という主題曲は、透徹した悲しみの底から、未来への希望が静かに湧き起こってくるような美しい音楽で、まさに物語を支えるものになっていると感じた。

世の中の悪意やさまざまな恐怖の中に放り出された孤独な子どもが、ギリギリの場所で生きているうちに、自分自身をも失いかけてしまう。戦争孤児が直面したリアルと完全に同じではないものの、震災を経験した子どもたちの中にも同じような体験があったのではないか。あるいは、現代のトー横キッズと呼ばれる少年少女たちの状況にも似ているかもしれない。

いつの時代も、真っ先に犠牲者になるのは弱いもの、子どもたちだ。社会の底に落ち込んでしまった琴子を救い出したのが「音楽」だった、という筋立てからは、改めて「音楽の力」を感じさせると同時に、音楽に関わる者として、その「力」を現代社会にどう活かしていけばいいのかという課題を突きつけられた気もした。