近年注目のマックス・レーガーによるオルガン作品集　暗く分厚い時代の響きを味わう

ドイツ・オーストリア音楽の伝統の最後の継承者のひとりとして、近年注目が高まりつつあるマックス・レーガー（1873-1916）。オーケストラや室内楽も美しいが、とりわけ魅力的なのがバッハの影響を強く受けた膨大な数のオルガン作品である。

ハンブルクでレーガー演奏の大家ハインツ・ヴンダーリヒに学んだ池田泉が、ハレの聖モーリッツ教会のオルガン（1925年建造）を演奏したこのアルバムでは、レーガーの時代の響きをたっぷりと味わうことができる。

このオルガンの特徴は、池田自身の言葉によれば「熟しきったロマンティックな響きとネオ・バロックの萌芽の混在」である。このCDでは、他のオルガンとは比較にならないほど暗く壮麗でスケールが大きい、独特なオルガンの響きを堪能することができる。

それは、レーガーという作曲家の特徴でもあるのだろう。

包み込まれるような巨大な重低音をベースに、複雑精妙な音が溶け合って一体となった、調性音楽の終着点のような分厚い響き。大規模で圧倒的なフーガと、小さく秘めやかな祈りのコラールとの対比を生かした選曲・構成もいい。レーガー入門としても見事なアルバムに仕上がっている。

ヴィヴァルディの魅力が一杯に詰まった、新しい宝の山のような2枚組である。

ド・スワルテは、モダン楽器とピリオド楽器の両方で活躍するヴァイオリニストで、かつてはフランス・バロックの巨匠ウィリアム・クリスティが率いるレザール・フロリサンのメンバー。2016年に結成した「ル・コンソール」は、4人のコア・メンバーを軸としたバロック・アンサンブル。いまフランスを中心にヨーロッパ古楽シーンの新しい旗手として注目される存在だ。

選曲と構成は凝りに凝っている。

ソロから室内楽、小編成、大編成と曲ごとに変幻自在に伸縮し、オペラからのホルンのファンファーレや打楽器も挿入され、師匠とみなされるレグレンツィからの影響をうかがわせる引用もあり、2022年に発見された協奏曲の世界初録音も含まれている。

中でも、《四季》の〈夏〉として知られる協奏曲ト短調RV315の原典版「ジェノヴァ版」の世界初録音は興味深い。目立つ相違点は、第1楽章のフレーズの反復が少なく、より直接的な表現になっている程度だが、それ以上に注目される最大の違いは、例の「詩」とのリンクがないことだろう。

長文のライナーノートを寄稿している音楽学者オリヴィエ・フーレの説によると――ヴィヴァルディが《四季》の4つの協奏曲にわざわざ詩を加えた理由は、その演奏には「雑音」と「演技」が必要であることを知らせたかったからなのだという。

スズキメソッドの練習曲としても有名なイ短調の協奏曲RV356は、破格のスピードで舞踊的に演奏される。折り目正しい雰囲気は微塵もなく、自由で破格でみずみずしい。

それにしても、次から次へと繰り出されるヴィヴァルディの響きの、何とカラフルなことだろう。生地ヴェネツィアの光と影、作曲家が「赤い司祭」として活動したピエタ修道院のオーケストラの響き、そして神聖ローマ皇帝カール6世との出会いなど、ヴィヴァルディの人生を俯瞰できる構成は、何度聴いても飽きさせない。

何て魅惑的な歌の数々だろう！

このアルバムが優れているのは、モーツァルトとリヒャルト・シュトラウスの歌曲が巧妙に組み合わされて、お互いの共通点や相違点を見せながら調和して、一つの世界観を作っていくところにある。

バロックの分野でいまや第一人者ともいえるフランスのソプラノ、サビーヌ・ドゥヴィエルは、モーツァルトにおいては愛らしい乙女のように演じ振る舞い、シュトラウスにおいては甘美な憧れに満ちた息の長い旋律をうっとりと聴かせる。まるでここには、《フィガロの結婚》のスザンナと、《ばらの騎士》のゾフィーが共存しているかのようだ。

マチュー・ポルドワのピアノの、歌への自然な寄り添い方も素晴らしい。シュトラウスのもっとも有名な曲のひとつ《明日！》では、ヴィルデ・フラングのヴァイオリンの艶やかな歌が加わっているのも印象的。

リチャード・ストークスによるライナーノートは、2人の作曲家の歌曲における愛と官能のイメージについて大胆な分析を明らかにするもの。たとえば《クローエに》に隠された愛の営みの描写には驚かされるし、《明日！》の詩の作者マッケイはアナキスト的傾向を持つ左翼思想家で、この詩は同性愛と関連づけられるのだそうだ。ドゥヴィエルの優れた歌と合わせて読むと、とても興味深く読める。