新演出で新たな魅力が生まれる、音楽劇『シミグダリ氏～鉄靴の姫と麦粉の王子～』

——3年ぶりの上演となりますが、タイトルが『シミグダリ氏または麦粉の殿』から変更されています。どのような意図が込められているのでしょうか。

久恒　原作のタイトルが『シミグダリ氏または麦粉の殿』で、初演時にはこちらを踏襲したのですが、ご覧いただくみなさまに、もっと物語の世界に入り込んでいただけるようなものにしたいと思いました。

そこで、主人公イリヤ姫が鉄靴を履いて恋人のシミグダリ氏を探しに行くという旅路、そして彼女の人物像への理解が深まるタイトルに変更しました。

——「新演出」ということですが、具体的にはどのような点が変わってくるのでしょうか。

久恒　脚本は基本的に初演のままですが、会場となる空間が変わるので、舞台セットやキャストが変わります。

空間と人の新たな組み合わせから、また新たなインスピレーションが生まれるはずです。同じ題材であっても、新たな出会いで作品は大きく生まれ変わっていきます。

今回、イリヤ姫はミュージカルの分野でも活躍中の田代 明さん、シミグダリ氏は新進気鋭のオペラ歌手である大久保惇史さんにお願いしました。金の女王は前回から引き続き、元宝塚歌劇団娘役トップスターの月影 瞳さんです。さまざまな分野で活躍している3人が、新たに出会い相高め合うことで、作品の新たな魅力を引き出してくれると期待しています。

——新垣さんは音楽において、ご自身の作品とともにベートーヴェン、ラモー、ハイドンの楽曲も使われています。

新垣　初演の会場であった東京文化会館は、クラシック音楽にとって大事な拠点です。そこで演奏される音楽劇として、クラシック音楽を取り入れることは自然な流れでした。選ばせていただいた3人の作曲家の作品は、物語の世界観ともよく響き合うと感じています。

私のオリジナル曲は、クラシック音楽の300年ほどの歴史の中にある“音の世界”を、この作品の中に仕込んでいくようなイメージで書きました。同時に、登場人物の心情や場面の動き、舞台の流れに寄り添うことを意識しています。

——音楽は全編ピアノ・トリオの編成で演奏されます。奏者は前回と同じく新垣さん、岸本萌乃加さん（ヴァイオリン）、加藤文枝さん（チェロ）ですね。

新垣　ピアノ・トリオという編成は、みなさんと相談する中で決まりました。室内楽としての親密さがあり、劇場の規模にも合う形でもありますね。

そして岸本さん、加藤さんは本当にすばらしい奏者です。室内楽の喜びというのは、同じメンバーで音楽を作り上げていくことにあります。今回はさらに熟成した音楽をみなさまにお届けできると思います。

久恒　オペラや演劇、ミュージカルなどさまざまな要素が入った作品で、そのまま混ぜてしまうと水と油のようにうまく溶け合わないのですが、新垣さんの音楽がおいしい料理のソースのように見事に乳化させ、ひとつの世界にまとめてくださっています。

——「シアター・デビュー・プログラム」は小学生、中・高校生が初めて劇場を体験する企画ですが、作品を通して子どもたちに伝えたいことはありますか？

久恒　まずは、舞台で人が呼吸し、声を出し、動き、歌うという“ライブの喜び”を感じてほしいです。

また、確かに子ども向けに作ってはいるのですが、内容としては大人の方も楽しめるものです。大人の方にもぜひご覧いただき、私たちが生きる世界の美しさを、奇跡のように存在している人間の力強い姿を、舞台を通して再発見してもらえたら、と願っています。

新垣　音楽も“子ども向け”ということを意識して書いたものではありません。音楽の喜びがそのまま伝わるように、わかりやすさや親しみやすさは自然と意識しています。

クラシックを初めて聴くという方にも、音楽そのものの楽しさが届けばうれしいです。