沼尻竜典「若手演奏家に古典と現代音楽を隔てる壁はない」～「時を編む響」公演への誘い

今年の『サントリーホール サマーフェスティバル2026』では、サントリーホールの開館40周年を記念して、特別公演「時を編む響」が開催される。

この公演で東京交響楽団を指揮するのは、「今を生きる人にとって古典と現代音楽のあいだに隔たりはない」と語る名匠、沼尻竜典。自身も作曲家である沼尻は、長年にわたり現代音楽の指揮に取り組んできた。

カミーユ・ペパン（1990〜、フランス）、池田亮司（1966〜、日本）、ショーン・シェパード（1979〜、アメリカ）、トーマス・アデス（1971〜、イギリス）の作品の日本初演に、三善晃の《決闘》と武満徹の《リヴァラン》を組み合わせたプログラムには、現代音楽に対する沼尻の想いが込められている。

沼尻 「この公演の狙いは現代音楽を日常に寄り添うものにすることです。現代音楽のプログラムだからといって、お客様には特殊な演奏会だと思わないでいただきたいのです。

その時代にいちばん新しいことをやった“斬新さ”で作品の価値を測るのではなく、純粋に魅力的な音楽かどうかを重視して、演奏家の視点で作品を選んだので、今の時代を生きる私たちの感性に直接響く音楽を、リラックスして楽しんでいただけると思います」。

そうした沼尻のコンセプトは、ソリストのキャスティングにも現れている。

沼尻「この演奏会では、現代音楽の専門家ではなく、普段はショパンやチャイコフスキーを演奏したり、ヴェルディやプッチーニで舞台に立っている若手をソリストに起用しました。

普段からお客様に親しみのあるソリストに演奏していただくことで、同時代の作品に対する心理的なハードルを下げることができますし、現代音楽に馴染みのない方が興味をもってくださるきっかけにもなるでしょう。今回ソリストを務めるヴァイオリンの成田達輝さんと石上真由子さん、ソプラノの砂田愛梨さん、ピアノの小林愛実さんは、古典でも現代音楽でも素晴らしい演奏を聴かせてくれる名手です。彼らの世代にはもう、古典と現代音楽を隔てる壁はありません。

昭和の昔は、どんなレパートリーにも分け隔てなく取り組んでいる演奏家が器用貧乏と揶揄されることもありました。野村克也の『生涯一捕手』のような生き方が好まれていたのですね。しかし、大谷翔平が二刀流で活躍している今、世の中の価値観も大きく変わったように思います」。

コンサートは三部で構成される。石上真由子をはじめとする実力ある若手演奏家たちが、カミーユ・ペパンと池田亮司という異なる背景を持つ作曲家の作品に取り組む第1部は、室内楽という凝縮された形態で“響き”そのものに向き合う時間となる。聴き手は音と空間との関係や、そこで生み出されるテクスチャの微細な変化に耳を澄ませる。演奏会はそこから声とオーケストラ、そして大規模な管弦楽作品へと世界が広がっていく。

第2部では三善晃「ソプラノと管弦楽のための《決闘》」と武満徹「ピアノと管弦楽のための《リヴァラン》」が取り上げられ、砂田愛梨と小林愛実がそれぞれ独奏を担当する。

そして第3部では、ショーン・シェパード「管弦楽のための《表現抽象主義》」（日本初演）とトーマス・アデス「ヴァイオリンと管弦楽のための《アリア（エア）》」（日本初演）が演奏会を締めくくり、アデス作品のソリストには成田達輝が登場する。

第2部と第3部に出演する沼尻には、特に自身が指揮する4作品について、想いを語ってもらった。第2部で取り上げられる武満と三善は、沼尻と直接交流を持った作曲家であり、とりわけ三善は沼尻の作曲の師でもある。

沼尻「日本初演の4曲とともに武満徹と三善晃の作品を取り上げるのは、このふたりの音楽が日本の現代音楽を語るうえで欠くことのできないものだからです。

武満さんと三善さんが活躍した時代は、日本の現代音楽に最も勢いがあった時代でした。私は桐朋学園の作曲科で三善門下の学生でしたので、あの時代の現代音楽に対するワクワクした空気を肌で感じていました。

戦後日本を代表する作曲家だったふたりですが、武満さんと三善さんが進んだ道は方向の異なるものでした。武満さんは晩年、より親しみやすい作風になっていきましたが、三善さんは生涯にわたって厳しい作風を貫きました。

作曲を独学で習得した武満さんとアカデミックに学んだ三善さんという違いもあります。武満さんには戦後の日本にアメリカなどから新しく入ってきた音楽の影響が感じられ、三善さんの音楽には強烈な戦争体験の影響が感じられます。三善さんは戦争中、川で遊んでいたときにアメリカの戦闘機の機銃掃射にあい、一緒にいた友人は亡くなったそうです。この出来事は彼の死生観に大きな影響を与えました。『生というのは死から連続していて、海面の上にたまたま現れた氷山のようなものである』というのが彼のイメージです。死者と生者の境界はあいまいだと」。

沼尻「《決闘》にも、そうした三善さんの厳しさが感じられます。私はこの作品を20年以上前に天羽明惠さんとレコーディングしていますが、今回は砂田愛梨さんを独唱に迎えて演奏します。

砂田さんとは《カルメン》で共演したことがありますが、盗賊の女、フラスキータを演じる砂田さんの非常によく飛ぶ声は《決闘》にピッタリだと思いました。現在彼女はイタリアを拠点にオペラ歌手として活躍されていますが、そういう方がコンテンポラリーの作品を演奏することに大きな意義があると思っています。彼女はこの演奏会のためだけに5日間、日本に帰ってきます」。

沼尻「武満さんは三善さんと同じように戦争を体験している世代ですが、創作においては特に晩年、人間同士の繋がりを描く、温かで柔らかい表現を追求しました。武満さんの音楽からは戦後日本の生気が聞こえてくるようです。

《リヴァラン》を指揮するのは今回が初めてなのですが、2006年2月にサントリーホールで開催された『NHK交響楽団 武満徹メモリアルデー・コンサート』でウラディーミル・アシュケナージさんがこの作品を弾き振りした際に、副指揮者を務めた経験があります。本番ではピアノの脇に座って譜めくりもしました（笑）。このときに、作品をじっくりと勉強したので、いつか自分も指揮をしてみたいと思っていました。

今回小林愛実さんにソロをお願いしたのは、彼女の演奏するロマン派の作品、とりわけショパンを弾くときの音やスタイルが《リヴァラン》にとても合うと思ったからです。ショパン・コンクールの入賞者として、普段からショパンをたくさん弾いている小林さんの音楽性が、武満の作品でどのように作用するのか、とても楽しみです」。

第3部のショーン・シェパードとトーマス・アデスは、ともに今日の現代音楽界でとりわけ高く評価されている作曲家だ。シェパードは2027年度の「武満徹作曲賞」の審査員に内定しており、今後日本でも注目が高まることが予想される。

アデスも2020年度の「武満徹作曲賞」で審査員を務め、2021年1月に開催された同賞関連企画「トーマス・アデスの音楽」では、コロナ禍で来日が叶わなかったアデスに代わり、沼尻が指揮台に立った。その際にソリストを務めたのが成田達輝であり、録音を聴いたアデスは沼尻と成田の演奏を絶賛したと伝えられる。

そんなふたりが、今回アデスの作品で再共演を果たす。

沼尻「シェパードさんに関心を持ったのは、私が尊敬する指揮者のケント・ナガノさんが、彼の作品を高く評価していたからでした。今回のプログラムをサントリーホールのスタッフの皆さんと検討していた際、候補のなかにシェパードさんの作品を見つけて、これは良い機会だと迷わず選びました。

シェパードさんの音楽には奇を衒ったところがなく、今回演奏する《表現抽象主義》もある意味正統的なオーケストレーションが際立つ作品です。そこから生み出される品格あるサウンドは、サントリーホールの響きとも相性が良いと思います」。

沼尻「トーマス・アデスさんが国際的に注目を集めるきっかけとなった、サイモン・ラトルのベルリン・フィルハーモニー管弦楽団芸術監督就任披露公演での《アサイラ》を、私は現地で聴いていて、リハーサルも見学しました。その後も『コンポージアム』（東京オペラシティの同時代音楽を中心とするフェスティバル）で彼の代役を務めたり、なにかと縁の深い作曲家です」。

沼尻「今回演奏するアデスさんの《アリア》は、『シベリウスへのオマージュ』という副題からもわかるように、透明度の高い作品で、誤解を恐れずに言えば、東山魁夷の絵のような音楽ではないかと思っています。やはりアデスさんが住むイギリスは、フィンランドと同じく、北海道より北にある国なんだなとも感じます。

ソリストを務めてくださる成田達輝さんは、2021年にご一緒した東京オペラシティの「トーマス・アデスの音楽」における『ヴァイオリン協奏曲《同心軌道》』の名演が忘れられません。とても難しい作品でしたが、どんなに複雑なパッセージでも、成田さんが弾くと音楽として心にすっと入ってきました。彼の演奏はどこまでも感性豊かで、こうやって現代の作品を弾ける人がいるのかと驚いたのを覚えています。共演した東京フィルのメンバーも、成田さんのソロを絶賛していました。今回も成田さんのピュアで自然な音楽性が存分に活きるだろうと期待しています」。

『サントリーホール サマーフェスティバル 2026』では、今回掘り下げた「時を編む響」のほか、沼尻が若手演奏家たちとともに立ち上げる「アンサンブル・ゴーフォーイット」の第1回演奏会も開催され（8/22 ブルーローズ［小ホール］）、沼尻の長年の音楽活動を通して蓄積された、現代音楽に対する豊富な経験が、新しい世代の音楽家たちへと継承される。そうした試みは日本の音楽界の未来に確かなインパクトを残すだろう。

沼尻「現代音楽のコンサートには、滅多に演奏されない作品が聴ける貴重な機会であることを前面に押し出して、イベントのように盛り上げていくものも少なくありません。そうしたアプローチも悪くはないのですが、ベートーヴェンやブラームスのような古典が演奏される普段のコンサートの延長として、現代の音楽を聴いていただきたいというのが私の思いです。

現代音楽を特別なものとして古典と切り離すのではなく、バッハやモーツァルトから連綿と続く音楽史の流れに連続するものとして、同時代の作品を捉えることが大切だと思っています。かつてはそれを破壊することを主眼とした作品も多く作られて、誤解も生じていると思いますが、今回取り上げる作品はいずれも音楽史の連続性が感じられるものばかりです。両日とも安心して（笑）サントリーホールへおいでください」。

「現代音楽を日常に」という沼尻の想いを受け止めて、私たちも身構えることなく、時代の響きに耳を傾けたい。