中川優芽花が語る「私のショパン」——コンクールから1年、待望のセカンドアルバム

——ショパンコンクールから1年が経ちました。あの経験を通して、ショパンとの向き合い方に変化はありましたか？

中川　コンクールでは、たくさんの方の演奏を聴き、さまざまな意見に触れることができました。その中で気づいたのは、一般的に好まれるショパンの演奏と、私自身が表現したいショパンには、少し違いがあるということです。ショパンというと、明るく、軽やかで、優雅な音がふさわしいと考えられることが多いと思います。

でも、彼の人生について読んだり、楽譜と向き合ったりすると、明るさや優雅さばかりではなく、暗さや闇の部分にも出会います。私自身は、そうしたショパンの面に強く惹かれているのです。

——今回のアルバムでは、コンクールの2次予選でも演奏された《24の前奏曲》を中心に据えていますね。

中川　《24の前奏曲》には、ショパンという人間のあらゆる面が凝縮されているように感じます。一曲ごとに、雰囲気も性格も目まぐるしく変わっていく。その多彩さが大きな魅力ですね。ただ、全曲を演奏するのは本当に大変な作品です。最初から全力で弾いてしまうと、終盤まで集中力が持ちません。特に第15番〈雨だれ〉を過ぎたあたりからは、音楽が単調にならないよう、集中力の配分に気をつけています。

——中川さんの演奏では、内声部の動きが鮮やかに浮かび上がり、ショパンの音楽の新しい表情を発見できます。それは緻密な分析によるものですか？

中川　分析と直感の両方だと思います。どれほど楽譜を読み込んだとしても、そこに音楽的な意味、物語としての説得力がなければ、単なるパーツになってしまいますから。

私はもともと内声部の動き、それを浮かび上がらせることが好きなんです。

——アルバムで前奏曲に組み合わせたのが、4曲のワルツです（ワルツ第1番〜第4番）。選曲の理由と、ワルツの演奏で大切にされていることをお聞かせください。

中川　当初はノクターンを収録することも考えましたが、中心となる《24の前奏曲》は聴く側にとって重みのある作品なので、アルバム全体のバランスを考え、後半には軽やかに楽しめるワルツを選びました。

ワルツの演奏では、軽やかさとリズムを大切にしています。左手の伴奏が下へ下へと重く沈んでしまわないように、絶えず躍動させていく。ダンス音楽としての動きを表現するようにしています。

——録音には、コンクールでも演奏されたシゲルカワイのSK-EXが使われています。中川さんにとって、この楽器の魅力とは？

中川　とても歌うピアノなんです。音が長く持続し、表現の可能性が広がります。また、安定感のある低音も大好きですし、多彩な音色やキャラクターを生み出せるところが魅力ですね。

——この秋、ワイマールからベルリンへ拠点を移し、ハンス・アイスラー音楽大学での新たな学びも始まりますね。

中川　5年暮らしたワイマールは、小さく素敵な街ですが、一人で黙々と練習する日々でした。これからは音楽家がたくさん集まるベルリンで、自分の殻から出てオープンになって、多くの人と音楽を共有したいと思っています。がんばって友だちづくりもしています。

そして、キリル・ゲルシュタイン先生のもとで、音楽の構成力を学びたいです。

——11月から2月まで続く日本ツアーでは、「歌」をテーマにしたプログラムも披露されます。

中川　大好きな歌の世界を研究したくて、リストが編曲したシューベルトの歌曲などを弾きます。私にとって癒しの録音が、フィッシャー＝ディースカウの《美しき水車小屋の娘》《冬の旅》なんです。

今回の私のショパン・アルバムも、聴いてくださる皆さんにとって、癒やしのひと時になってくれたら嬉しいです。